- 在解决歌唱咬字和共鸣腔的运用时，必须合理科学
- 1234567这七个音，构成了音乐的（ ）。
- 在流行唱法中，关于调
- 尾音的处理必须要颤音
- 民族风格和美声风格大都以（ ）为主。
- 美声唱法也是起源于意大利的民族唱法
- 思想的高度决定了演唱的高度
- 简谱是我国音乐家从日本学习过来的，所以它发源于日本。
- 以下关于“合理练声”说法正确的是（ ）
- 民族唱法应该多样化
- 流行歌手不需要学习民族风格和戏曲风格地作品
- 演唱歌曲时，只注意大的段落有层次就可以了。
- 附点音符是表示前边音符的一半时值。
- 歌唱时的共鸣与平时说话的共鸣是不一样的。
- 在演出时的注意事项有（ ）。
- 民族五声调式不存在大小调色彩。
- 歌唱时的共鸣和平时的说话腔体是不一样的
- 文化审美不同是造成歌唱方法不同的根本原因
- 工尺谱是中国人发明的，是用（ ）来记录乐谱。
- 不会讲普通话一样能唱好歌，演唱也没有局限性
- 歌唱的呼吸和平时的呼吸是一样的
- 关于舞台表演说法正确的是（ ）
- 国乐大师（ ）是第一个把简谱带到中国的人。
- 4/4拍中的4，都表示每小节4拍。
- 演唱每一首歌曲时要进行作品分析，目的是把歌曲的音乐层次表达出来。
- 在使用话筒演唱时，唱弱音话筒稍近一点，唱高音时话筒稍远一点。
- 成为歌唱高手，必须具备音乐天赋和后天的刻苦学习，才能成功。
- 演唱摇滚风格的作品时，应该细腻委婉的演绎
- 音乐的四个基本信息是（ ）。
- 作品的开始部分，情感不需要太投入
- 简谱发明于中国。
- 普通话也是一种方言
- 演唱风格只有“美声、民族和通俗”这三种唱法
- 在课程中，保持喉咙通畅的方法是（ ）。
- 在中国当下，歌曲记谱多采用五线谱方式。
- 春秋战国时期，就出现了出类拔萃的歌唱家。
- 元代，《唱论》一书的出现，涉及到乐曲的（ ）等。
- 言之不尽，歌以咏之......”选自《毛诗序》
- 再练习“嘟”唇颤音是为了练习体会气息。
- 五线谱中的变音记号有4种，它们是升号、降号、重升号、重降号。
- 简谱在我国的广泛普及，其根本原因是简单。
- 作品风格的把握
- 五线谱发源于欧洲。
- 演唱作品时，可以忽略音准节奏，只注重情感表达就可以了。
- 合理的作息时间，有利于声带的保养
- 民族商调式具有一定的小调色彩。
- 西洋调式中最具有代表性的小调是自然小调。
- 五线谱最初的形态就是五条线。
- 艺术的本质在于创新创造
- 民族歌曲土味十足，难以登上大雅之堂
- 演唱作品时，要控制好（ ）
- 没有受过正规的音乐学习，也能成为专业音乐人。
- 假声是发声时，声带不完全闭合
- 在演唱作品时，必须分析作品、识谱和了解基本的乐理知识。
- 简谱是法国人发明的。
- 演唱A乐段时以真声为主
- 声中无字要求语言与音乐的完美融合
- 外师造化、中得心源是艺术家的必经之路
- （ ）是音的三要素。
- 五线谱是（ ）发明的。
- 关于舞台着装说法正确的是（ ）
- 简谱多运用于钢琴音乐的记谱。
- 极具东方风情的调式，是（ ）。
- 语言对歌唱起着支柱性的作用。
- 假声是指声带的边缘震动，声音色彩虚无缥缈。
- 歌手在进行商业演出或出版专辑，必须得到作品作者授权。
- 演唱感恩风格作品时，需要情真意切的表达方式
- 在唱高音部分时，气息的压力和中低声区是一致的。
- 西洋调式的种类包括
- 五线谱中调号的表达方式是运用升降号。
- 歌唱时的高位置是获得混声唱法重要的依据
- 关于作品《父亲的草原母亲的河》下面说法正确的是（ ）
- “余音绕梁，三日不绝”，指的是战国时期的歌手，韩娥高超的演唱能力。
- 美声、民族、流行、原生态唱法的分类并不科学
- 在重复演唱同样的段落时，必须有（ ）对比。
- 歌唱的呼吸只用鼻腔呼吸才是最科学的
- 乐段的划分一般是叙述部分A段，另一部分是副歌，B段。
- 音乐中表达调高的符号就是调号，例如1=A，就是A调。
- 流行歌曲不属于高雅艺术
- 下面关于作品《囚鸟》说法正确的是（ ）
- 在课程中，声音位置是通过哪个母音找到的？（ ）
- 不是所有的节拍都有固定的规律。
- 过于注重技巧训练会严重损害歌曲演唱的艺术性
- 说话与唱歌在语言的运用上，是没有区别的。
- 工尺谱应用于我国明清时期。
- 每天坚持练声，是成为歌唱高手的必备技能。
- 和声小调的音阶与自然小调音阶的区别是：
- “余音绕梁，三日不绝”讲的是战国时期韩国歌手韩娥的故事
- 五线谱的优势在于记谱更为科学与完整。
- 歌唱时的吸气只能用鼻子吸气。
- 在音符上说话说明：说话与唱歌没有大的区别
- 声音的发声技巧分（ ）。
- 方言是民歌的语言基础
- 音的长短决定了音乐的节奏。
- 宫商角徵羽是组成中国民族调式的五个音。
- 中国民族调式只有五声调式。
- 民族宫调式具有一定的大调色彩。
- 音的强弱规律决定了音乐的节拍。
- 战国时期流行的歌曲体裁是《楚辞》《诗经》
- 在课程当中，硬腭抬起能获得正确的共鸣音色
- 关于话筒的使用正确的是（ ）
- 说话时的声音和歌唱时的声音是一样的。
- 关于歌唱的气息
- 关于歌唱技巧下面说法正确的是（ ）
- 学堂乐歌运动让中国人民开始应用简谱。
- 在演唱过程中一定要保持你的软腭的吸起状态
- 演唱作品时，必须分析作品，唱出作品段落层次，乐句层次。
- 韩娥被誉为中国古代“唱情”的典范
- 歌手上台演唱时的服装造型，最好是与作品所表达的意境相稳合。
- 在演唱高音时，必须是真声唱法。
- 字正才能腔圆
- 在古代,唐诗是用来吟唱的。
- 乐句动听的技巧就是要控制好语气
- 歌唱时的呼吸和平时的呼吸是一样的。
- 平时大声的说笑，有助于声音的共鸣
- 歌曲《送别》的作词者是我国学堂乐歌的发起者沈心工。
- 音的震动频率决定了音高的高低。
- 合理练声，有助于提高歌唱器官的控制力
- 唱任何音高时，首先想的是发音技巧。
- 歌唱时声音位置不需要统一
- 唐声诗是用来吟唱的，也叫入乐歌唱。
- 中国是当前世界上运用简谱最为广泛的国家。
- 京剧《梨花颂》演唱时真声居多
- 歌唱的状态和平时的说话状态是一样的。
- 在乐谱章节，主要讲解了四类常见乐谱（ ）
- “唐声诗”也叫“入乐歌唱”
- 艺术来源于生活而高于生活
- 加强音乐和文化修养，是唱好歌曲的必备条件。
- 在演唱作品时，怎么保持共鸣音色
- 关于歌唱的共鸣
- 在音量的控制上，课程中讲到的不要用全力
- 演唱不同的作品，必须有真实的生活体验。
- 舌颤音不是声乐技巧中必备的
- 科学的发声方法
- 中国五声调式与西洋七声调式的区别根本就是音的数量不同。
- 各种乐谱方式都是为了记录音乐而产生形成的。
- 每一位歌者都是对作品的二度创作。
- 口咽腔的打开，不能用打呵欠的方式开启，因为这样的状态，不够积极。
- 演唱摇滚风格的歌曲时，不需要技巧，直接呐喊式歌唱就可以了。
- 民族羽调式与西洋小调式的区别仅仅是缺少两个音。
- 歌唱情感表达要真实。
- 在使用话筒时，下列说法正确的是：（ ）
- 唱任何音高时，首先想的是（ ）。
- 唱高音部分时，控制好气息和腔体共鸣的配合
- 在传统的美声唱法中，必须保持高位置演唱
- 每一首作品的创作，几乎都是作者真实生活的感悟，提炼而成。
- 智慧美是美的最高境界
- 多元语言代表了多元文化
- 下面关于作品《梨花颂》说法正确的是（ ）
- 一位成熟的歌手，上台演唱时，理性和激情并存。
- 民歌反映了浓郁的地方文化特色
- 歌唱是有声语言的艺术
- 《故乡是北京》首唱者
- 最常见的四类乐谱是（ ）。
- 音准和节奏，是唱好歌曲的前提条件。
- 在唱流行歌曲时，真声唱法是必须用声音技巧修饰后的。
- 音的性质包括：
- 歌唱中，技巧比情感重要
- 元代的《唱论》一书，是我国最早的声乐理论的著作。
- 混声是各种音色的发声方法相接而成的一种声音类型。
- 演唱任何歌曲时，都必须要运用科学的发声技巧去演唱。
- 提高语言审美能力是唱好歌的前提
- 五线谱就是利用各种各样的符号来标记音乐信息的乐谱。
- 《想你的夜》这首歌曲中，高音部分利用的是( )技巧。
- 四二拍的强弱规律是（ ）。
- 简谱用阿拉伯数字记谱，方便简洁。
- 五线谱最初的状态不是五条线。
- “独揽梅花扫腊雪”是李叔同对简谱音名的谐音表达，成为一时佳话。
- 音符的连贯歌唱性
- （ ）是中国古代文人常用的乐器，是七弦琴。
- 不掌握基本的音乐理论知识，是无法唱好歌曲的。
- 在旋律进行中，歌曲的连贯，要依靠气息串联起来。
- 声乐技巧的实践运用，比情感表达重要。
- 西洋调式中最具有代表性的是大小调。
- 《声论》一书是对古代的歌唱理论进行了全面的总结
- 智慧是美的源泉
- 字中有声要求发音吐字要清晰准确
- 分析谱面，是演唱好作品最基本的要求
- 民族唱法应该有统一规范的演唱方法
- 在演出前，要多练声
- 隋唐时期的《燕乐大曲》是综合了（）多段结构的大型乐舞。
- 简谱在中国应用最为广泛。
- 音的震动幅度决定了音量的大小和音的高低。
- 无论演唱什么作品，都离不开气息和共鸣。
- 歌唱中的必须有颤音技巧，否则不好听。
- 歌唱最终表达的是
- 艺术是沟通心灵的桥梁
- 演唱苦情风格作品时，要呐喊式的，直接的表达。
- 减字谱多见之于中国古代琴谱。
- 说话与唱歌既有联系又有区别
- 德、艺双馨是每一个演唱者的追求
- 高音区和中音区的腔体大小是不一样的
- 演唱民族风格作品时，以混声唱法为主
- 语言不同，但演唱方法应该没有区别
- 歌唱语言的训练方法小秘诀是（ ）。
- 在演出之前，要认真走台试音
- 在演唱中，中低音区的气息压力是一样的
- 歌唱时正确的口腔打开方式是，口腔和咽腔必须都要打开。
- 声音的发声技巧分（ ）。
- 《高山青》是一首
- 我国简谱的应用与普及开始于学堂乐歌活动。
- 保养声带最直接的办法就是保证睡眠休息
- 话筒的使用可以凭感觉用就可以了
- 舞台表现只要唱好歌就可以了
- 演出前不用刻意走台，只要在台下练熟就可以了
- 声乐基本功有天赋就可以不用每天练习
- 在学习的过程中，我们应该在大脑中建立清晰、标准的语言形象。
- 唱歌是在音符上说话
- 把方言合理植入歌曲演唱有助于突出民族性
- 普通话是以北京语音为标准音
- 说话与唱歌的发音位置相同
- 下列是温情歌曲的有
- 《回娘家》是民族风格的作品
- 《故乡是北京》是戏曲风格作品
- 《北京北京》是抒情歌曲风格
- 下列是苦情歌曲的有
- 音乐的乐句段落最主要的表达方式是对比
- 唱的有张力的小技巧最重要的是语气与乐句、段落的对比
- 所有的歌曲作品分为两段体A段和B段
- 把握流行风格最重要的小技巧之一就是控制好字和字之间的语气的空白
- 歌曲尾音的处理
- 音的震动频率决定了音量的大小。
- 2/4拍中的4，表示每小节4拍。
- 音的震动幅度决定了音量的大小。
- 音乐中表达调高的符号就是调号，例如1=F，就是F调。
- 所有的节拍都有固定的规律。
- 在吸气时，身心松弛，口鼻同时吸气，胸腔肺部充分张开，横隔膜下降
- 在歌唱中，共鸣腔的比例是相同的
- 声音是由物体的振动引起的
- 人体共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体
- 正确的歌唱站姿（ ）
- 嘴唇放松打“嘟”，是为了感受气息力量的支点
- 歌唱行为是人类用以加强沟通和交流的声音表达。
- 代表着中国最高音乐文化的是《燕乐大曲》
- 声乐是语言的延伸，是声乐技巧的艺术。
- 《诗经》是我国诗歌理论的第一篇专论。
- 中国歌坛从建国初期到八十年代约定俗成出现了“美声、民族和通俗”这三种唱法
答案:对
答案:骨架
答案:男女声不同调
答案:错
答案:混声唱法
答案:对
答案:对
答案:错
答案:每天坚持练习###上台之前合理练声###练声不宜过久###要边琢磨边练习
答案:对
答案:错
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