- 宋初范宽的画在历史上被称为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
- 青绿山水画这一大类可进一步分为大青绿山水画、小青绿山水画。大、小青绿是以画幅的大小来区分。
- 中国水墨山水画早于青绿山水画而出现，在水墨技法方面有着深厚的文化底蕴。
- 在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代沈周提出来的。
- 《匡庐图》是纸本水墨山水画。
- 文征明是吴门画派之祖。
- 水墨山水画之祖为董源。
- 唐代张彦远在《历代名画记》中说：“山水之变始于吴，成于二李”，“吴”指吴道子。
- 中国画蘸墨、蘸水的方法，以下选项中，你觉得哪些方法是好的?
- 皴法根据形式的不同，归纳起来可分为 、 和 三大类
- （ ）、（ ）、（ ）出自于宗炳的《画山水序》。
- 斧劈皴有大小之分，大斧劈皴适宜表现水边大石块的质感，代表画家有哪些？
- 五代时期，山水画的南北画派形成。雄浑壮阔的全景式画风和北方自然物貌有关，代表画家（ ） 、（ ）。
- 渐江的画给人的突出感受是 。
- 在北宋，受李成影响的画家有（）、（）和（）。
- 早在魏晋宗炳就提出了“山水以形媚道”的观点，你认为以下对“道”的认识，哪些观点是正确的？
- 李成的山水画法，师法（）和（），并能得平远之境。
- 学习传统山水画，我们应当在哪些方面下功夫？
- 以下哪些选项体现了山水画家把空间“为我所用”，“驾驭时空”的绘画理念和表现方法？
- “马一角、夏半边”指的是（ ）和（ ）。
- 确实 、 、 都能带给人们一层寒意，引发人们的思考。
- 墨块按其原料不同，可分为（ ）、（ ）、（ ）。
- 《溪山行旅图》的山石线条，画时要注意什么？
- 看一幅山水画的用墨好不好，主要是看用墨是否 。
- 以下学习传统山水画的态度，哪个不可取？
- （）是承接北宋院体画风，并开创南宋院体画风的山水画家。
- （ ）50岁开始学画，70岁成名，80多岁画出了名作《富春山居图》。
- 以下哪位画家十分强调书画的相互关系，明确地表示“书画本来同”，主张把书法用到画法上。
- 元代画家倪瓒的画，风格独特，画风以（ ）为胜。
- 黄宾虹先生提出运笔“如折钗股”指的是（ ）。
- （ ）是山水画的，也是中国画的灵魂。
- 唐寅以继承（ ）为主，在继承的同时又在画中彰显出文人古雅的气息，从而形成源于院体却又有别于院体的绘画风格。
- （ ）设色浓丽，开创了青绿山水的端绪，被后世誉为“唐画之祖”。
- 北宋的科学家沈括发现李成的山水画注重（ ）的真实概念，“画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐”。
- 以下作品，（ ）的构图只截取景物的一小段，彻底变革了北宋时期全景式山水画形式。
- 郭熙认为山水画存在的价值为（ ）。
- 五代时期，开创南方山水画风的画家是（ ）。
- 代画家李思训的山水画艺术具有鲜明特色，被称作（ ）山水。
- 在东晋，如果说王羲之在书法方面，陶渊明在诗歌方面代表了魏晋的艺术成就，那么在绘画方面的代表则首推（ ）了。
- 《圣朝名画评》中记载：“时人议曰：‘（ ）之笔，近视如千里之远；（ ）之笔，远望不离坐外，皆所谓造乎神者也。’”
- “搜尽奇峰打草稿”是（ ）艺术主张。
- 对于隋代山水画的发展，（）是个关键人物。
- 说的“外师造化、中得心源”，成了画学的不朽名言。
- 以下哪位画家不是北宋时期的画家？
- 《笔法记》中的“六要”没有提到（）。
- 以下哪位画家是开创画史上第一个以地别为派的画家？
- 在画史上运用（ ）的成功范例是北宋范宽，他的皴法，粗笔实按虚出，顿挫有力，能充分表现北方石体的特点。
- 马远的《踏歌图》中，点景人物是 ，极富情趣，笔简意足。
- “元四家”是指（ ）。
- 山水画中较为成熟的“皴法”，出现于 时期。
- 明代院派继承 风格，点景人物表现方式精细而生动。
- 范宽的代表作是（ ）。
- 唐代画家王维最有影响力的绘画形式是浅绛山水。
- 五代宋元以来，山水画变赋彩为水墨。
- “望秋云，神飞扬。临春风，思浩荡”是宗炳提出的。
- 李思训父子的绘画是初唐时期最有影响的山水画派。
- 吴门画派的山水，取法南宋，多作斧劈皴，行笔有顿跌。
- 《画山水序》中，提出了山水画的构图问题，文中说：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”。
- 苏东坡评价顾恺之的画为“诗中有画、画中有诗”。使山水画在精神上呈现出文人的理想模式。
- 披麻皴法，用于表现石头山。
- “元四家”的山水画特征概括为 、 、 。
- 宗炳提出“况乎身所盘桓，目所绸缪。以形写形，以色貌色也”，这种追踪自然形貌进行绘画创作的主张，与谢赫在“六法”中提出的“ ”和“ ”是一致的。
- 明代中后期，各地画派纷生，主要原因在于 。
- 从唐代开始山水画的艺术风格呈现多样化的发展趋势，开始分成两大类（ ）和（ ）。
- 临摹《匡庐图》，用笔要 。
- “四王”派山水，又分为 与 。
- 李唐的山水画有继承（）和（）的画风。
- 如何画好山石？
- 黄宾虹山水画的特点是 、 、 、 。
- 牛毛皴是元代王蒙从“（ ）”、“（ ）”变化而来一种皴法,这种皴法细若盘丝，厚若牛毛而得名。
- 以下（）和（）不是山水画家王蒙的代表作。
- 两宋时期，擅长青绿山水的画家中，著名的有 、 、 。
- 从 、 和 作品中可以看出“宋人青绿多重色”的青绿一派山水画复兴的绘画面貌。
- 大青绿山水画的画面效果以（ ）、（ ）、朱砂等颜色为主，突出灿烂绚丽的色彩效果。
- 从景色上划分，寒林图式的类型可分为三类，分别是： 、 、 。
- 笔墨是欣赏山水画的一个重要方面，以下对用笔与用墨的论述，哪个是对的？
- 以下叙述中，你觉得哪个选项是对山水画中“破墨法”的描述？
- 明代初期，从画院开始，渐渐兴起（ ）画风。
- 松江画派产生了 这样的极负盛名又影响极大的画家。
- 16世纪上半叶，苏州与南京经济繁荣，在此环境下的一大批“失意文人”形成新的文化生态，就表现为江南社会对“ ”的认同与需求。
- 近现代山水画大师有很多，可以重点关注以下几位：
- 以下画家，（）创作山水画重在水墨表现，不在青绿设色。
- 南宋以画“边角之景”而著名的两位画家是（ ）。
- 中国画的工具，即（ ） ,被称为“文房四宝”。
- 表现山石坚硬质感的皴法是（ ）。
- 中国画运笔方法十分讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，其中要求运笔如“如锥画沙”指的是（ ）。
- 元代，（ ）山水画逐渐兴起。
- 博学多才，胸有大志，无处施展，所以醉心于书画，尤擅山水，师承于荆浩，关仝，而后自成一家。
- 在《鹊华秋色图》中，出现了一种独特的皴法，那就是（ ）。
- 清代山水画家（ ），他的墨法创“积墨法”，层次变化丰富，又擅用黑白对比。
- 吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（ ）。
- 提出“作画贵有古意，若无古意虽工无益”的画家是（ ）。
- 龚贤画法宗法五代董源，自有其变。在墨法、水法上，龚贤都有自己独到的画法，他善用（ ），其所画浓墨浑厚。
- （ ）法多用来表现横向纹理的水成岩类山石的结构。
- 仇英的青绿山水显然是继承北宋后期院体画的大青绿山水形式，但又有所提高，（ ）就是其中的代表。
- 现存的《匡庐图》传为（ ）所作。
- 到了元代， 的画法，更为画坛所重，及至明清，凡论山水者，无不对二人推崇备至。
- 郭熙擅长表现季节和气候特征。他的代表作是（ ）。
- 明代中期，与“吴门画派”同在苏州的周臣、唐寅和仇英，山水画成就也很大，他们属于“（ ）”。
- “南宋四家”是（ ）。
- 黄公望《富春山居图》呈现的绘画格调为以下哪种？
- 在创作中，中国山水画家并不是简单的模山范水，而是“因心造境”。
- 传为李思训的作品《明皇幸蜀图》，是一幅以山水景物为主的历史故事画，表现唐玄宗与侍从嫔妃们因安史之乱避地入蜀，乘马行进于蜀道万山之中的情景。
- 山水画中的人物是很重要的，一定要画的精细，即使山水形态是粗放的，画中的“小人物”也要刻画细致。
- 明代王世贞在评述唐至元的山水画时，提出“五变”说，其中黄公望的“又一变”体现了文人画在山水表现上发展了一步。
- 清代绘画的正统派是清初四僧。
- 米氏山水，在北宋初期突破了前人画风而另辟蹊径，自成一家。
- 关仝唐末隐居于山西太行山的洪谷，自号洪谷子。
- 在这 幅 《 千里 江 山 图 》 卷 的背 后 ， 是三个不 同 地位 、 不 同 用 心 的 人在 生命 轨 迹 中一次短 暂 的 聚合 ，每个 人 都在试 图 实现 自 己 的理 想 。这三个人指的是 、 和 。
- 明代初期，（ ）山水画那种激奋的情绪、刚拔的气势得到推崇。而（ ）画家那种直抒胸臆，表现自我，追求冷逸寂静的画风受到限制。
- 在山水画里，被描绘最多的季节是 和 。
- 以下对山水画“幅式”的理解，哪些是对的？
- 清王昱在《东庄论画》曾说“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。否则画虽可观，却有一种不正之气。则理正气清，胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣，然后可称名作。”你如何评价这句话？
- 北宋时代，（）和（）的山水画风成为南派正传。到了元明清，水墨画法大发展，二人画法，更为画坛所重。
- 董源是用（ ）结合（ ）完成画面的，这些技法很适合表现江南温润的自然风光。
- 李思训的山水画艺术具有鲜明特色，他的画风属于（）类型。
- 据历史文献《历代名画记》记载， 在作画之时，痛饮至醉状，而后泼墨挥毫，或浓或淡，或扫或挥，应手随意，掂笔即出，画作山奇水险，宛若神工。
- 南朝宗炳在其画论中提出 ，反映出他非常欣赏老、庄那样的思想境界。
- 《图画见闻志》云：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者,营丘之制也。”营丘指的就是（ ）。
- 中国的画山水是从 就已产生了，但这还是处于山水画的孕育期。
- “望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”这句话出自（）。
- （ ）是元代画风转变的关键人物。
- 所谓“（ ）”法指的是水和墨在熟绢上的叠合，湿浑相融，浓淡自然有破的效果，气韵较生动。
- 宋代被誉为“得山之骨”“与山传神”的画家是（） 。
- 毛笔是中国人的独创，在画画写字时，这种（ ）笔头随着提按，可以画出忽粗忽细，富于变化的线条。
- 中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间,具有（ ）、理想化的特点,空间表现还具有（ ）。
- 近现代山水画家 在晚年时创“泼彩法”，把石绿、石青当作水墨那样运用，而且运用自如、得心应手。
- （ ）全面阐述了郭熙所总结出来的山水创作的规律和方法。
- 南齐谢赫在著作《古画品录》中提出“六法”，其中（）是“六法”中最重要的一“法”。
- 以下作品，（）不是出自巨然之笔。
- 吴门四家中，文征明的画风和（）接近。
- 披麻皴是线皴，强调的是线条，多用（ ），线与线之间多平行交错，并有适当的弯曲，比较舒缓，可以有效地表达江南景色。
- 东晋时期，山水景物作为故事的背景而出现，并且常常起到渲染和比喻的双重作用的作品是（ ）。
- 明代的 出身工匠，文才不高，但凭借着踏踏实实的精神和作品质量，赢得了评论家的赞誉。
- 以下对山水画赏析的论述中，哪个是不正确的？
- 提出“笔墨当随时代”的绘画主张的画家是（ ）。
- 唐代盛期以 为代表的旷放一路的意笔山水画，打破了青绿体系的单一方式。
- 明代画家沈周字启南，号 。
- “大山堂堂，为众山之主，所以分布以次冈阜林壑，为远近大小之宗主也。”这句话出自（）。
- 自称“画到生时是熟时”和“学一半、撇一半”的画家是郑板桥。
- 山水画在唐代已分为青绿山水和浅绛山水两种画风。
- 山水画在隋唐时期成熟起来，金碧、青绿山水画和壁画方面达到了成熟的高峰。
- 山水画之经营位置，其核心曰势。
- 画山水画时，要注意大斧劈皴主要用笔尖力，小斧劈皴主要用笔身力。
- 卷云皴是山水画皴法之一。以李成为创始者，所画山石的形态、笔墨仿佛云气涌动，故名。其法以中锋略带侧锋而为之。
- 吴门画派的画，给人总的印象是继承的少，创新的多。
- 南宋画风基础最雄厚的地方是浙江杭州。
- 清初“四王”中年龄最长而又直接受过董其昌教导的是王鉴。
- 范宽喜欢画郊野平远寒林景象。
- 构成荒寒之境的常见意象，如 、 等，它们有一个共同的特性，那就是残败之美。这种残败之美无不在向我们昭示着世俗对美好事物的摧残和一种顽强的生命力倔立于天地之间。
- 郭熙的画风特点为： 和 。
- 以下哪几位画家的传世作品中，常出现以黄山为题材的作品。
- 董其昌认为的南宗是怎样划分的？
- 以下哪种不是写意山水画的特点？
- 山水画中，皴法的产生有哪些价值和意义？
- 由北宋画家李成、郭熙所代表的李郭风格在元代初期和中期继续发展，并出现了几个承袭李郭画风的大家，以下哪些画家承袭了李郭画风。
- （）和（）的山水，是南宋具有代表性的画风。
- 宋代院体画家的审美风格为以下哪种？
- 《晴峦萧寺图》是（ ）的代表作。
- 以下哪幅不是李成的作品 。
- 最早的一篇山水画论是南朝（ ）写的（ ）。
- （ ）皴法最讲求中锋用笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，干湿相生、长短曲直、错落有致。用线取圆势，线条以松厚、毛透为宜。
- 在《早春图》中，使用了 的笔法来描写山石，以干湿浓淡的墨线表现岩石的自然纹理。
- 卷云皴是中国山水画中常用的皴法之一，笔多屈曲迂回，向中心环抱，故称“云头皴”。一代宗师（ ）是其画法的开创者。
- 熟宣被用于画（ ）。
- 清初画坛“四僧”之一的八大山人原名是（ ）
- （ ）在中国山水画发展史上具有划时代的意义，画中以一座雄劲的大山占图中三分之二的位置，突显真山逼于眼前的感觉。山上的瀑布一泻千尺，近景是淙淙的溪水和缓缓前进的行旅。
- 以下哪些画是文征明的代表作？
- ________时期出现了狂放的泼墨山水形式。
- （ ），是一幅迄今能够看到的最早的山水画。
- 北宋写实性，是指 。
- 画史上的王石谷，原名 。
- 沈周的代表作是（ ） 。
- 《千里江山图》的山头结构和以下哪幅画的山头结构接近？
- 学习山水画应该怎样入手？以下学习过程哪个最合理？
- “吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”这句话出自（）。
- 元代画家王蒙画山水常用的皴法是（）。
- 李思训被后人称为“唐画之祖”。
- 董其昌的南北宗论实际上是以董源和巨然的画风作为最高的法规标准。
- 倪瓒与王蒙的绘画表现，最明显的不同，倪是密，王是疏；倪以茂密见长，王以萧疏取胜。
- 画史上称的“董北苑”指的是董其昌。
- 重逸趣、重文人气息、重写实是元代画风的特点。
- 清初的自我派画家有 。
- 明代二百多年中，以“ ”与“ ”为最有影响的画派。
- 对于当代山水画创作，我们需要持有什么态度？
- 《千里江山图》产生的历史背景有 。
- 明末“松江派”是由哪几个小画派组成的？
- 皴法作为山水画重要的表现语言，在画时需要注意什么？
- 《千里江山图》的技法主要为 和 。
- 山水画有自己独特的空间处理方法，山水画中的 法和 法结合运用，可使层山叠岭、千里江河、深宅广院俱现于一幅画之内，不但庞大的画而得以铺陈布设，而且这样构图可以极为自由地充分表现内容和山水的气势。
- 学习山水画，应认识到古人留给我们的是 、 、 的文化传统，以及相应的艺术语言创制规律，这些都值得我们深思、继承和发扬光大。
- 青绿山水画隶属于山水画科下的一个子画科，以绘画技法来区分，是指那种设色以青绿颜色为主的山水画。与青绿山水相对应的是 、 。
- 关仝的山水画风被称为“关仝粗山”。可见关仝的画是（ ）、（ ）、（ ）的绘画风格。
- 明代中叶,“吴门画派”绘画的中心在吴门，吴门即（ ）。
- 江夏（今属湖北武汉）画派代表人物是 。
- 画树，在点叶的时候，往往会把树点的不透气，所以要保留部分 。
- 山水画萌芽于（ ）。
- 荆浩为后人留下了著名的画论（ ）。
- 山有三远，自山前而窥山后谓之 。
- 《庐山高图》是以（ ）描绘庐山泥土厚重的质感。
- 据说在大同殿上，吴道子凭借游览印象，把嘉陵江三百里山水，一日画完，自此名满天下。由这个故事，我们可知吴道子画的是（ ）形式的画。
- “三远”是（ ）的发现，对后世画家产生了很大的影响。
- “以林泉之心赏之则价高，以娇侈之目赏之则价低。”这句话出自（ ）。价高、价低是指自然山水的审美价值。
- “青绿为主，水墨初创”是（ ）山水画的发展状况。
- 清初，由（ ）开创，至（ ）壮大的画派被称为“娄东派”，也称“太仓派”。
- （ ）的画体现了元代绘画“高逸”的最高峰，他的“逸笔草草”，“聊写胸中逸气”的绘画主张也最能道出文人绘画的精神。
- 以下选项，哪个选项不是早期山水画的特色。
- 下列是董源的作品是（ ）。
- 至两宋，加入山水画画家群体的不光有文人士大夫，还有和尚、道士，大名家如 、惠崇，便是和尚。
- 中国山水画有着多样的绘画面貌， 的山水画在整个山水画发展史上占有重要的地位和价值。这一时期的山水画，大多是以实景来体现的，具有很强的地域特征。
- 在山水画创作中，传统画家需要考虑的因素有用笔、用墨、用色以及章法、光影等等，这些都符合他们的审美要求。
- 吴门画派，在明代兴盛一时，其画家主要活跃于当时社会经济发达的杭州地区，他们的画学思想对当时及后来的绘画界产生了重要影响。
- 清初画家龚贤为“金陵八家”之首，他的作品主要有两种面貌，一为“黑龚”，一为“白龚”。
- 汉代画像砖上出现了山和树的形象，而且形象既古拙又比较真实，说明汉代出现了山水画。
- 相传绘画史上的“画道之中，水墨为上”的观念首先是由米芾提出的。
- 到了明代末期，以保持元画传统的吴门画派又开始兴起了。
- 东汉的《庄园图壁画》上有层层的山丘，山丘的画法很特别，是用毛笔画的，所画线条（ ）、（ ）、（ ）。
- 一幅好的山水画，必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律：
- 《画山水序》是一篇融 、 、 三家思想于一炉的画学文章。
- 范宽隐居在 、 。他经常对景写意，所画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令观者有雄奇险境之感。
- 清初四僧的绘画主张为 ， 。
- 提出的“以大观小”，更道出了中国山水画在观察自然与表现自然时所具有的一种特殊方法。
- 临摹写意山水画，皴完之后要染的时候，以下做法哪个是对的？
- （ ），全部师法荆浩的画，又有自己的绘画风格，被誉为“三家鼎峙,百代标程”。
- （ ）是南宋画风的开创者。
- （ ）和《千里江山图》同为两宋时期青绿山水画的杰作。
- 元代 画风开始兴起。
- 宋代被誉为“得山之骨”、“与山传神”的画家是（ ）。
- 以下哪项不是董源的山水画作品。
- 倪瓒的画风源于（ ）一带的秀丽景色。
- 以下画家中，画风以空灵疏秀为特征的画家有 ？
- 北宋的画家（ ）擅于描绘春夏秋冬的各时节山川的种种气氛和神韵。他总结为：自然山水的烟雾岚气，四季不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
- 《龙宿郊民图》是（ ）的作品。
- “图画非止艺行，成当与《易》象同体”的观点是（ ）在（ ）中提出来的。
- “四王”中的（ ），开创“虞山派”，在当时的影响也非常大，与“娄东派”一起，笼罩着清代画坛。
- 创造“落茄皴”，是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。
- 在山水画中，从范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》到黄公望的《富春山居图》，无不有 的格调。
- 以下哪种是没骨山水画的画法？
- 看一张山水画中的技法用得好不好，主要是看这种技法在这张画中，是否能充分表现对象的“形”与“神”，是否能充分表达作者的“意”。
- 黄宾虹要求用笔要如“折钗股”，意即落笔时能留得住，使线条着力不轻佻。
- 中国山水画在发展过程中，受儒家思想的影响最大。
- 《溪山清远图》中，所画山石皴法，全用披麻，笔简神全。
- 明代浙派山水的画法，以北宋院体山水画为基础。
- 《匡庐图》是我国北宋山水画家荆浩的传世之作。
- 宋代寒林山水画是以 、 等为主导，后继者有许道宁、郭熙等。
- 浙派绘画由于其开创者画家兼学者 是浙江钱塘（今杭州）人，故得名。
- 李成的代表作（ ），画中清爽的山与枯枝寒林相抗相合，虽取物较多，但结构清晰。
- 画史上的渐江，法号 。
- 活跃的期间，正是北宋山水画到了高度发展的时期。
- （ ）是明代晚期的大画家和大书法家。
- 《江山秋色图》传为宋代画家（ ）所作。
- 存世的大量山水画皆是这一路，其突出特点是用“积墨法”，层层积染，积染时，笔与笔之间留空隙，经多遍积染，愈积愈厚，增加其浑厚华滋之美。
- 有一种山石的皴法，由披麻皴变化而来，皴线曲动，似绳索松股，人称（ ）。
- 唐代山水画形成的两个流派分别以（ ）为代表。
- 清初弘仁的存世作品不少，主要以黄山为绘画题材。他取法（ ），同时也师法自然。
- 气势雄伟的全景式山水画《晴峦萧寺图》是北宋时期的画家（ ）画的。
- 他的画，构图奇纵稳定，几何体式的大小山石多用线条空勾，没有大片的墨，没有粗拙跃动的线，没有过多的点染和繁复的皴笔。这是在形容以下哪位画家的画。
- 《苍山结茅图》体现髡残（ ）的绘画风格,浅绛着色，干笔皴擦，墨气沉着。
- 倪瓒曾题“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。这里的“叔明”指的是 。
- 北方画派的创始人是荆浩和范宽，他们以雄奇险峻的画风著称。
- 我们可以从新石器时代的彩陶上看到一些山形和水波的纹样和符号，这与我们今天所说的山水画之缘起有一定的关系，因此可以说山水画起源于原始社会。
- 清初画坛“四僧”之一的八大山人，原名是朱耷。
- 两宋时期的山水画画法齐备，有“淡墨轻岚”、“米点落茄”、“青绿巧整”、“水墨苍劲”等多种画法。
- 山水画具有很明显的文人色彩，是作画人道德情操的展示和理想的追求。
- 画大青绿山水，以下哪种想法可取？
- 元代王蒙擅长用（ ）和（ ）。
- 一幅山水画好在哪里？一时很难回答。然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的 、 和 。这三点如果达到较高标准，即是好画，否则就不算好画。
- 笔墨的奥妙是由（ ）首先发掘出来的，他成为承接隋唐，并开启千年山水画风的关键人物。
- “清初四僧”是指（ ）。
- 毛笔在行进中（ ），才能画出丰富的线条和笔墨效果。
- （ ）乌黑无光泽，适用于写书法。
- 被画史视为“南派”山水的开山之作 ，也是中国山水画史上经典的代表作。
- “吴门四家”是指（ ）。
- 山水有皴，皴法的早期形式最初见于哪幅画？
- 明代中后期山水画中的人物明显地多起来，并且时常处于画面显要位置，这些身形趋同的 被不同的画家反复请进各自经营的画面空间，用来复制自己或称颂友人。
- 龚贤，字（ ），昆山人，久居南京（金陵）清凉山。
- 中国山水画史，元、明之后， 是一个关键人物。
- 山水画从（）开始，不同风格竞相出现。不少画家在山水画方面各有创造，有青绿勾斫，也有水墨渲淡。
- （）是北宋院体山水画的代表。
- 画山石,用细劲刚性的线条勾出轮廓和石头内部结构，然后用大笔头饱蘸墨水,侧笔刷扫，落笔重，起笔轻，笔迹粗阔，山石基本上是一遍完成，所以挺拔的线条显得十分刚劲有力。这是（ ）皴。
- 米芾、米友仁的山水画，属于水墨大写意。
- 唐代以王维为主的文人开始参与山水画的创作，被后世认为是文人画的开端。
- 《画山水序》中，提出了山水画的空间处理问题，文中说：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”。
- 沈周，字子久，号一峰，又自号净墅、大痴，或称大痴道人。
- 在卷轴山水画保存不多的情况下，敦煌莫高窟壁画中的山水树石，可以帮助我们进一步了解宋代山水画的发展状况。
- 董源、巨然的画风是 。
- （ ）细润有光泽且浓淡变化丰富，适用于绘画，尤其是工笔画。
- 以下画家中，你觉得哪位画家的画最有禅境。
- 王维的山水画相对李思训、李昭道和吴道子而言，显现的是一种 的美。他注重把空间情景的描绘融入诗的意境。
- 山水画至清末日衰，主要原因为 。
- 以下哪位画家有“惜墨如金”的美誉？
- 描绘安史之乱时唐玄宗逃难入蜀，人马在崇山峻岭中跋涉的情景，山石、树木细笔勾勒无皴，重彩填色，具有强烈的装饰感的画作是（ ）。
- 与明初宫廷绘画（院体派）曾呈双峰之势，自宣德至正德年间，两派并列雄踞当时中国画坛，代表了当时中国绘画的主流。
- 弘仁，号（ ），安徽歙县人。
- 好的气象简而言之，是一幅作品能打动人、吸引人的总的 。
- 明末时期派别林立，成就颇为突出的还有蓝瑛和他所创立的“（ ）”。
- 中国画的艺术其实就是 。
- 在继承宋代写实画风的基础上，元代的寒林图式更注重 的表达。
- 山水画皴法很多，主要的皴法有：长短披麻皴、大小斧劈皴、豆瓣皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、拖泥带水皴、刮铁皴、折带皴、泥里拔钉皴、乱柴皴、落茄皴（米点皴）等。在这些皴法中，哪些属于线皴？
- 《青卞隐居图》的作者是（ ）。
- 明末清初生长或长期居住在南京的画家，著名的有（ ）、高岑、吴宏等，人称“金陵八家”。
- 整个清初画坛都笼罩在“四王”所倡导的（ ）画风中。
- 郭若虚称（ ）的风格为“峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均”。
- 中国山水画从本质上看是源于对自然的崇拜和模仿。
- 唐代山水画家李昭道被称为“大李将军”，李思训被称为“小李将军”。
- 水墨山水画技法最适合表现一种荒寒的体验和意境。
- 以下选项中，哪些是夏圭的绘画风格？
- 以下作品，（）和（）是明代画家仇英的代表作。
- 山水画中的点景人物具有什么作用？
- 在临摹《潇湘图》时，画远树时要注意什么？
- 以下观点，（）不是南朝宗炳提出来的。
- 山水画元四家是指（ ）。
- 被明代董其昌推崇为“南宗之祖”和“文人画之祖”。
- 五代（ ）开创了具有北方特色的山水画派，被尊为北方山水画派之祖。
- 五代时期，山水画进入了 阶段。
- 元代吴镇不以所画媚世，画中具有一种超凡脱俗的意境，他最爱画（ ）题材的画。
- 赵孟頫排斥（ ）的画风。
- 有关山水画布局的“三远”法，是在（）中提出来的。
- （ ）是明代戴进的代表作。
- 《江山秋色图》是山水画家（）创作于（）。
- 中国画运笔方法十分讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“ （ ）”。
- 以下对积墨山水画技法的描述，哪个是错误的？
- （）提到“以大观小”的观点，道出了中国山水画在观察自然与表现自然时所运用的一种特殊方法。
- 明代董其昌称南宋“二赵”的青绿山水画为“精工之极，又有士气。”这里的“二赵”指的是（ ） 。
- 像雨点、钉头、刮铁这些皴法，统称为（ ）。
- 以下哪幅画运用的皴法不是“披麻皴”？
- 山有三远，自近山而望远山谓之深远。
- 荆浩在《笔法记》中提出“图真”说和“六要论”，“六要论”，也就是“气、韵、思、景、笔、墨”，是对绘画的实际要求，特别是他首次提出的“气”与“韵”，对后世文人画产生了极大的影响。
- 以下哪个不是石涛的号？
- 清初的遗民派画家以 为首？
- 山水画家对画面空间的处理比较自由，有的山水画本应有近景、中景和远景，但出于艺术表现的需要，画家可以“略去”中景，只取近景与远景，这么一略，等于在画面上舍了一度空间，类似这种表现，在 、 的作品中尤其明显。
- 文征明青绿山水画的特色是（ ）。
- 寒林图式在 发展成熟，呈现出很强的地域特色。
- 倡导“书画同源”的元代画家是（ ）。
- “目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明。”这句话出自（ ）。
- “松江派”的首领是（ ），在他的画风和“南北宗论”的带动下，中国文人画的体系得到了继续发展和充实。
- 明代中期，兴起了“吴门画派”，“吴门画派”的画家师承（ ）画风。
- 唐代中期出现了一种新的山水画技法，是 。
- 元代画家的审美格调为以下哪种？
- 《云横秀岭图》和《鹊华秋色图》的作者分别是（ ）。
- 《青卞隐居图》在表现手法上，（ ）是其特征。
- “元四家”推动了（ ）山水画的发展。
- “烟林平远之妙，始于营丘。”这里营丘指的是 。
- 就北宋画坛而言，水墨山水的地位要远远弱于当时流行的青绿山水。
- 山水画家经过不断的艺术实践，巧妙地运用焦点透视，打破了造型艺术在空间与时间上的局限。
- 明代理论家王世贞曾说他宁愿赞赏“苍古秀润，绝出蹊径之外”的纯笔墨结构，也一定不喜欢好山水不愿谢朝市的画中隐士的虚伪作态。这句话批评的是16世纪70年代，由于吴门画派的后继画家本质上已不具有文征明时期文人失意的深切伤痛，而仅热衷于某种绘画形式表面上的呼应，成为做作的绘画形式。
- 董其昌和陈继儒是明末极富盛名的大画家兼理论家。
- 不同分类的点景人物能够牵引画家组构怎样的“山水”与之相匹配，这种匹配关系决定了山水画在表现形式上的差异。
- 传统中国画颜料依其制色原料，主要可分为（ ）（ ）、（ ）和人工颜料。
- 皴法的形式美主要体现在 、 和 等方面。
- 山水画技法的完善需要一个探索的过程。这个过程需要大量的（ ） 、（ ）和（ ）参与到山水画创作之中，才能促进山水画的快速发展。
- 斧劈皴主要用来表现凝重，坚实的山石，用笔以（ ）为主。
- 隋代及唐初的山水画主要是以继承前人 的体格为主流。
- 宋画都是画在（ ）上，元画多是画在（ ）上。
- 宋代韩拙提出“用笔有三病”：一曰板、二曰刻、三曰结。所谓“结”是指 。
- 《历代名画记》中“余曾见“破墨”山水，笔迹劲爽”。这位在山水画中创造“破墨”技法的唐代画家是（ ）。
- 董其昌的水墨画专习（ ）、（ ），以及“元四家”一路。
- 荆浩提出“图真”的问题，表明了五代时期的山水画家寻求真实自然的愿望。“真”是画家所追寻的那种（ ）。
- 明末董其昌是（ ）（地方）的人。
- 斧劈皴成熟于李唐，而（ ）是李唐的独创。
- 《溪山行旅图》中描绘了 雄伟苍茫的景色。
- 最早的山水画文献是（ ）。
- 荆浩曾与人言：“吴道子画山水有墨无笔，项容有笔无墨，吾当采二子之所长，成一家之体”。他强调画面要有笔有墨。
- 传为李思训的作品《明皇幸蜀图》，是一幅以山水景物为主的历史故事画，表现唐玄宗因安史之乱避地入蜀，正与侍从嫔妃们乘马行进于蜀道万山之中的情景。
- 提出“作画贵有古意，若无古意虽工无益”的画家是倪瓒。
- 寒林之景，加深了山水画的文化内涵，呈现出的是一种 、 、 的境界。
- 古代文人士大夫赞赏的是 、 、 的山水画。
- 浙派绘画有重要旁支 。
- 以下画家中，不是“元四家”的是（ ）。
- “ ”山水画的总倾向是摹古，他们研究传统画法，表示“唯此为是”。
- 水墨山水画技法最适合表现一种 的体验和意境。
- 作为艺术都是以“传情达意”为努力的方向，中国画也是如此，当然不同的国画题材在表达“情意”的时候有所侧重，以下选项哪个最佳？
- 南宋画家马远的代表作是（）。
- 虽然继承了南宋院体，却有“文人画”的气格，从而形成了自己的画风。
- （ ）被誉为水墨山水之祖。
- 明代理论家王世贞在说：“山水为大小李一变也，荆关董巨一变也，李成、范宽一变也，刘李马夏一变也，大痴黄鹤又一变也。”这里“大痴黄鹤”指的是（ ）。
- 被称为“文人墨戏”的山水画派是米家画派。
- （ ）和（ ）在取景上的以偏概全，小中见大，往往只画一角或半边景物造成画面一虚一实的强烈对比，形成了充满空灵而诗意化的“边角山水”。
- 宋初画家（）、（）、（）一起被称为“三家鼎峙”，“百代标程”的大师。
- 范宽的 描绘了北方冬日山川雪后壮美景象。
- 李唐的山水画从面貌上看以南渡为界。南渡前（北宋时期），李唐以崇古、摹古为主，以斧劈皴为多，如（ ）。
- 披麻类皴法包括长短披麻皴,创自五代（ ）。
- 下面所列的画家中，哪位画家不是唐代的山水画家？
- 山水画以 的方法来创造艺术形象。
- 五代画家荆浩的贡献，在于（ ）。
- 目前能见到的最早的山水画为（ ）的山水画。
- 清代从摹习古法掌握前人经验与作画程序入手的绘画教科书是（ ）。
- 北宋的画家（ ）提出山水画要有“可行”、“可望”、“可游”、“可居”之景。并说“画凡至此，皆入妙品。”
- 王希孟的《千里江山图》代表了（ ）在北宋末年发展到了成熟的境界，也代表了青绿山水画的最高峰。
- 明初南宋画风遭到厄运，元代画风又开始兴起。
- 山水画创作中的笔墨语言，从表面上看是通过笔墨的应用，勾勒出线条，形成山水画创作的视觉语言，而实际上，笔墨语言与作画者的 、 、 和用笔技巧等因素有直接的关系。
- 苏轼赞（ ）“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。形容其画风豪放，气势磅礴。
- 元代及以后的山水画，出现在水墨的基础上淡着色的情况，如浅绛山水画，就是在水墨的基础上淡淡的着一种主色（ ），不用矿物质颜色覆盖，只用半透明的颜色丰富画面，不去破坏皴法效果。
- 构图是“一江两岸”，笔致疏放简括，格调荒疏，但在空旷虚无之中又洋溢出顽强不屈的气质与生机的是（ ）。
- “他的画，典型面貌是一河两岸，前岸几块堆垒的坡石，几株枯树。河中无水纹，一片空明。对岸几道汀渚，一两个平缓山丘，而且总是近景低、远景高”，这是在描述哪位画家的画。
- 以下对山水画“留白”的认识，哪个是不对的？
- 因为号石谿，与石涛并称“二石”，享誉明末清初的画坛。
- 《潇湘奇观图》的作者是（ ）。
- 在宋代山水画的用笔、用墨上，出现了 的以“米点落茄”的画法。
- 《江山秋色图》传为南宋画家（ ）所作。
- 笔墨是中国画的灵魂，在绘画过程中，若要使笔产生干、湿、浓、淡的丰富变化，在于用 技巧。
- 盛唐时期山水画家李思训、李昭道继承和发展了六朝以来以线条为表现形式的绘画面貌。
- 皴的用笔，一定要跟着山石的结构走，不跟它结构走的话，整个皴法会显得松散。
- 山水画家的用色，比较注意所画色彩与周围色彩的关系，以及光线变化的影响。
- 山水画的笔法是指用笔的方法和运笔的道理，以下说法哪个正确？
- 就北宋山水画的整体面貌而言，大多数山水画家倾向于对 的运用。
- 关仝写（ ）的真实山水，并创“关家山水”的独特风格。
- （ ）作画，山石使用的是“卷云皴”，树为“蟹爪枝”。
- 山水画论的开创者为（ ）。
- 卷云皴是以写斫用笔，干湿，刚柔均互为融会的皴法，用笔取圆势，以（ ）见虚实、疏密层层皴写。
- 从 时期开始，以“水墨为上”的山水观念开始成为主流意识，水墨技法取代青绿技法成为主要的风格样式。
- 赵孟頫作品书意化的特点，可以在其作品（ ）中体会到。
- 初唐时期，金碧一路的山水风格以勾线填色为主，而少于皴法的运用。
- 唐代山水画的样式是以水墨渲染为主导地位。
- 王蒙现存作品以（ ）最为突出。
- 文征明的山水画学沈周，有很多地方和沈周的画相似，也有“（ ）、（ ）”两种突出的风格。
- （ ）为黄公望现存最出色的山水图卷。
- 树枝有上仰、下俯、平出三种主要类别。上仰枝为“鹿角枝”，出枝向上，内角有锐钝之别。其法在于呈（ ）交叉。
- “畅神”说是南北朝时期在一本叫《画山水序》的论著中提出的。
- “南北宗论”里，“南宗”一系以南宋李唐为实际领袖，以“元四家”为中坚。
- 元代山水画继续继承宋代刻意求工求真的绘画特点。
- 好的山水画不仅需要师法自然，更需要画家 ， 。
- 中国画的造形达意，是以线为主来表现的。因此看一幅国画用笔的好坏，主要是看这幅画中线条的好坏，这里就涉及用笔的要求，黄宾虹总结了“五笔”说，即： 。
- “清初四王”是指（ ）。
- 清代沈宗骞所编写的《芥舟学画编》中总结了着色山水画的分类:“山水设色又当分作十分开。 者，三四分是墨，六七分是色， 者，六七分是墨，二三分是色;若 山水，则全以墨为主，而其色则无轻重之足关矣。”
- 李成师法 ，自成一家，喜欢画郊野平远旷阔的风景。
- 明朝初建时，朝气蓬勃，正需要积极向上、令人奋发的力量，所以元人的画风自然是明代统治者的首选。
- 山水画讲究的“石分三面”，应理解为画石要画出它的 和 。
- 元代（ ）更擅长用湿墨作画，他在“元四家”中有自己独特的绘画面貌。
- 真正推动元代画风成熟的画家是（ ）。
- “度物象而取其真。”这句话出自（ ） 。
- 古典山水画中描绘春意之境很多，但是表现春意中寒意的作品似乎比较少。寒林图式的春意寒林，以 最具明显特征。
- 1104年，宋徽宗创建了专门培养绘画专业学生的学校 ，这就是 ，相当于我们今天的美术专科学校 ，这是中国历史上唯一出现的皇家绘画学校 ，校史23年 ，一直办到北宋灭亡。
- 《富春山居图》曾经被烧成两截，前半截，称之为（ ），后半截称之为（ ），后半截有6米多长。
- 被认为最能体现画家功力，也是识别一张山水画优劣的最主要的依据之一。
- 是中国画的主要表现语言。
- 在中国古代文人名士的生活艺术中，“荒寒”之境实乃是“ ”之境。
- （ ）的画被称为唐画之祖，对唐代青绿山水画影响很大。
- 最能完整体现李成“寒林平远”的风格特征的作品是（ ）。
- 髠残又号（ ）。
- 明代书画家董其昌在谈论笔墨与自然山水时所说：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。”
- 勾折带皴时要注意转折处，古人云：“勾多圭角而俗态生。”圭角即（ ）。
- 《林泉高致》中提出山水画布局的“三远”法，即（ ）。
- 山水画是一种意识形态，它的发生发展，都受到一定思想的支配。这种思想的成份比较复杂，尤其是元、明、清的山水画家，可以说他们都是身穿儒服，头戴道冠，手挂锡杖的“云游”者。
- 山水画传统是一个系统，我们在学习的过程中需要兼顾哪些方面？
- “大小李将军”创立（ ）的风格，能代表唐代盛世时候的艺术风貌。
- 明初，南宋画风基础最雄厚的地方是（ ），因为那里曾经是南宋的文化中心、政治经济中心，继承南宋画风的画家仍然很多。
- 《万松金阙图》是（ ）的存世作品。
- 以下对山水画“皴法”的认识，哪个是不对的？
- 荆浩是五代后梁著名画家。
- 吴镇是明代山水画四大家之一。
- 以下选项，哪些是对披麻皴画法的具体描述？
- （）的山水画，其画法独特，把水墨渲染的传统技法又提高了一步，属水墨大写意。
- 中国画在色彩的处理上会随对象 ，给形象以概括性的赋彩。
- 文征明是（）的代表画家。
- （）是我国宋以前的全景式山水画。
- 元代山水画家赵孟頫的代表作是（）。
- 以下画家，（）常画雪景寒林，多为北方景色，皴擦不多，“骨干”挺拔坚实。
- “夫画有六要：一曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨。”此句话出自五代时期的山水画论著( )。
- 斧劈皴属于面皴，多用（ ），笔痕清晰有坚硬感。
- 《千里江山图》的作者是（ ）。
- 蓝瑛擅用“没骨重色法”，现藏上海博物馆的（ ）是其代表作。
- 表现的是典型的南方山水，画面一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用麻皮皴也就是披麻皴，并以墨点表现山峦上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感。
- 明代中期，是浙派山水画得势的时期。
- 对早期山水图像的研究，可以从早期石窟壁画、墓室壁画、画像石砖、绢本山水画等早期图像资料入手。
- 明代画家戴进的家乡为苏州。
- 形成文人画家独特的审美要求、审美情趣的一个重要原因，就是在特定的封建社会中所产生的一种儒家道释观。
- 山水画在早期最主要的画法是水墨法。
- “在画山水画时，笔杆垂直于纸面，笔锋尖部始终处于墨线的边缘，这样画出的线条圆润、厚重、挺拔”。这句话是对中锋行笔的描述。
- 勾、皴、擦，点、染，是画山石的五种相对的表现技法，又是五个相关的表现程序。
- “大青绿山水”画法的特点为:先以墨笔勾皴点染，墨笔骨气清朗，由笔墨所塑造的形象在着色之前已相当完美，然后再施以青绿色，薄罩于墨骨之上，使得色不掩墨，先前墨笔皴擦的笔触依然清晰可见，显现出用笔及墨色的变化。”
- 提出“吾师心、心师目，目师华山”绘画理论观点的画家是苏轼。
- 《游春图》在技法上延续了先前的勾皴染色法。
- 中国画的用线，以下说法哪个是不正确的？
- 云在山水画中的作用有哪些？
- 笔墨结构是指笔墨形态之间有机的排列和组合关系。这种排列与组合的成败与画家的 、 、 有着密切的联系。
- 唐代杰出的山水画家有 。
- 明代山水画主要分为 、 、 三个类别。
- “小青绿”山水画风格为 和 。
- 你觉得山水画的发端期应包括以下 、 、 时期？
- 当代山水画的创新发展，不应也无法拒绝西方绘画的影响，但山水画无论如何吸收外来艺术精华，其作为中国画本质特征的 、 、 等不能丢。
- 中国传统绘画的审美境界，不外乎是从 、 、 这三个方面来品评。对于中国画来说，它也将诗歌、书法、印章等等非绘画的因素结合起来，作为品评绘画艺术高低的基础和目标。
- 在山水画史上，具有开宗立派的大家有以下的（ ）、（ ）。
- 元以后的画家、理论家更着重于对“笔法”、“墨法”的理论实践，很少再着意于对于色彩的研究，至使中国画色彩观念逐渐淡化。其观点在画论文献中随处可见，如 、 等等观点，可见色彩在山水画中被冷落，甚至有完全被排斥的状况。
- 和 的艺术风格标志着山水画自唐代的变革之后，又一次里程碑式的开端，此时的山水画开始趋向于表现地域特征，南北的山水画风开始形成。
- 清初山水画可分为三股大的势力：
- 研究山水画的产生，尤其对早期晋宋时代山水画做一些研究，应从以下哪些山水文献和画论入手？
- 范宽的用笔强健有力，皴法多以 、 、 为主。
- 《游春图》的画法有这几个特点：
- 中国画家在使用金属材料方面有着悠久历史，以下哪些颜料不是中国画中的金属颜料。
- 北宋人评( ）和（）的画风为“一文一武”，在忠实自然的基础上，他们把当时的北方山水画派推向新水平。
- 如何画好树？
- 从山水画的构思和表现方式上看，我们会发现，画家的 和 是最重要的，并决定了作品最终的审美取向。
- 一幅山水画是否成功，往往要先看它的 。
- 《溪山行旅图》在艺术处理上创造（ ）透视方法构图取景。
- 五代画家关仝最著名的作品是( )。
- “用较大的毛笔，用墨时，从笔尖到笔根处的墨色要逐步变浅，使用侧锋，一次完成，不可拖泥带水，也不可过多地补笔或积墨”，这是对哪种皴法的描述？
- （）的山水画，在唐代过渡到宋代的时期，起着继往开来的作用。
- 《明皇幸蜀图》运用的是 描，笔法精炼、笔力劲秀。
- ____________在唐代博大开阔的精神状态下，成为大气开阔审美倾向的杰出代表。
- 李成热衷于（ ）的描绘，所以作品多以平远构图，形成了自己的绘画风格。
- 作画，多“勾勒成山”，用大青绿着色，“金碧辉映”成一家之法。
- 是宋初全景式的山水画构图，是中国山水画史上经典之作，明代的董其昌曾评其为宋画第一。
- 明代山水画可以构成对明代社会的部分观照。强调“人物”在明代山水画中的重要性，画中人被刻意的呈现，画家将心仪的“高士”安置在亭榭泉边，观云浅唱，在某种程度上是对 的审读与暗示。
- “青绿山水”这个说法是在 形成的，在这之前称之为“设色山水”。
- 以下作品中同时运用平远、高远、深远三种透视方法的是（ ）。
- ( )设色浓丽，开创了青绿山水的端绪，被后世誉为“唐画之祖”。
- 所谓的清初“四王”就是以（ ）为首的画派。
- 王希孟的《千里江山图》是一幅（）作品。
- “他的画，皴线短而细，乱而繁，似勾似点，皆细碎小笔，故人称牛毛皴。”这里指的是哪位画家？
- 中国的四大名砚中，位于广东的是：
- （）的画风影响极大，自北宋巨然、米芾至元倪瓒、黄公望及明代沈周、文征明、董其昌等，都传其画法。
- 黄宾虹评：“云林杂树最有法度。”这里的“云林”指的是（ ）。
- 董其昌提出“南北宗论”，认为中国画也如禅宗那样有南北宗之分，南宗画是（ ），他本人喜欢南宗的画。
- 标志着山水画成为独立画科并开始成熟起来的作品是（ ）。
- （ ）是沈周青绿山水画的代表。
- 元代的画家差不多兼为（ ）。
- 周臣，苏州人。他和明初浙派画家戴进同时师法（ ）的画风。
- （ ）首次在画论里提出真正的山水画不同于地图的观点。
- 《十二水图》基本囊括了历代画水的各种方法，更传达出了水的特性，抓住了对象的本质。这幅画的作者是（ ）。
- （ ）代表唐代青绿山水画法已趋成熟。
- 五代善绘北方崇山峻岭的画家是( )。
- 明代前期画坛，“浙派”的领军人物是（ ），他成为开创画史上第一个以地域为派的画家。
- “折带皴”的特点为 。
- 明代最著名的院体与浙派画家戴进，师法 一派的山水画风。
- 清代山水画家 ，他的墨法创“积墨法”，层次变化丰富，又擅用黑白对比。
- 到明末，董其昌在审美理想上追求 的绘画风格，皴法以“披麻皴”为主而稍加变化，用以表现圆弧形的山体。方状石坡用短笔“折带皴”来表现，“披麻皴”和“折带皴”搭配使用。
- 以下哪一项不是“吴门画派”在明代中叶兴起的原因。
- 清代龚贤使用紧密排列的“ ”，从而形成了其独创性的绘画风格。
- 从 起，浙派开始兴起并逐渐占居了明代画坛的主流地位。
- 文征明青绿山水画的代表作是 。
- 《庐山高图》使用 、 、 相结合的皴法。
- 明代初期的统治者推崇 的山水画。
- “元四家”中的 与其他三位画家不同，其皴法中湿笔较多，因此他的山水画笔力雄厚，墨色沉郁。
- 元代黄公望的《富春山居图》与五代董源的《夏山图》相比，有什么不同？
- 在《鹊华秋色图》中，华不注山采用的是 。
- 《青卞隐居图》中的皴法丰富，融合了 、 、 的笔意，有“解索皴”、“卷云皴”、“乱柴皴”、“牛毛皴”等皴法，旨在表现江南植被葱郁深邃的环境。
- “披麻皴”的特点表现为
- 元代画家 ，性情孤寂，独爱梅花，自号梅花道人，又称梅花和尚。他的住处叫“笑俗陋室”，表明他作画宁肯不为人赏，也决不随俗的态度。
- 山水画的皴法主要反映在注重书与画的结合方面，强调线条抑扬顿挫的书写趣味。
- 以下选项中，那一项不是倪瓒的代表作。
- 是元初画风转变的关键人物。
- 呈现了元代抒情写意山水画的成熟形式，也是中国绘画史上不朽的名作。
- 山水画发展到元代， 成为主流。
- 《千里江山图》充分运用了中国山水画中“咫尺有千里之趣”的表现手法，以精密的笔法，描绘了千里江山的雄壮瑰丽，宋徽宗收到该图后，颇为嘉许，将此图赏赐给了 。
- 故宫对《千里江山图》等珍贵藏品的展示都是在 进行。
- 《千里江山图》，用四个字来形容就是“ ”。
- 被视为南宋青绿山水从追求北宋的雄浑之美向江南水乡清雅之美的转变的代表作。
- 《千里江山图》这幅画到现在已近千年，从中华人民共和国成立至今，除了 的展览外，《千里江山图》仅公开展出过三次。一次是中华人民共和国成立之初，一次是上世纪80年代，一次是2009年国庆60周年庆典中。
- 《千里江山图》的山脚运用的是什么皴法？
- 《千里江山图》，横 1191.5 厘米, 纵5 1.5 厘米, 是用一 幅整绢画成的, 无作者款印, 本幅上有 题诗。
- 和《千里江山图》同为两宋时期青绿山水画的杰作。
- 宋代 的《千里江山图》，是他留下的唯一作品，也是中国山水画史上值得煊赫的名迹。
- 是赵伯骕的存世作品。
- 在山水画中，树枝有上仰、下俯、平出三种主要类别。上仰枝为“鹿角枝”，下俯的枝被称为“蟹爪枝”。
- 《万壑松风图》和《清溪渔隐图》，两图技法演变在笔墨上的最大特征是：由 向 发展。
- 、 把李唐开创的简率、刚劲、局部取景的画风发展成熟，成为南宋画风的杰出代表。
- 细品《万壑松风图》中的皴法，具体可分为“ ”、“ ”、“ ”。用笔刚劲犀利、粗阔而夹杂着偏锋。
- 大斧劈皴的特征是
- 李唐的山水画从面貌上看以南渡为界，南渡后，李唐的画创新的多，开始关注自然中的小场景的描绘，代表作 。
- 、 和 把“斧劈皴”运用得出神入化，并成功地将最初表现北方地貌的“斧劈皴”引入到表现南方的地域特征中，将南方自然表现得生动形象。
- 马远擅于对画面空间结构的处理，把主景重点表达，省去中景，使山水画布局达到最“简化”。其代表作为 。
- 以下选项不是夏圭的作品的是 。
- 马远师法 ，其画“石皆方硬，以大斧劈带水墨皴，甚古”。
- 范宽的代表作品有（ ）。
- 《溪山行旅图》中的用笔坚劲老硬，画树多用的是（ ）法。
- 《早春图》中树的画法多用（ ）画法。
- 《溪山行旅图》的皴法特点在于对（ ）的组合运用。
- 《溪山行旅图》中轮廓和结构线的用笔特点：（ ）
- 以下哪些画家师承李成？（ ）
- 雨点皴，是中国山水画常用皴法之一。以（ ） 短笔点凿而成，皴法非常有力，下笔飞舞如雨点。
- 郭熙所画山石墨丰笔阔，用极灵活的（ ）画卷云皴。
- 《潇湘图》现收藏在北京故宫博物院，绢本水墨设色。（ ）
- 毛笔是中国画所特有的绘画工具。毛笔的种类很多，以笔质分为( )三大类。
- 以下哪个不是董源的传世作品？（ ）
- 北宋三大家指的是中国画史上的（ ）。
- 《匡庐图》现收藏在台北故宫博物院。（ ）
- 荆浩曾师法于唐代以下哪两位画家？（ ）
- 董源是北派山水画的创始人。（ ）
- 唐末五代时候出现了一个重要的山水画家( )。
- 董源是五代后梁画家。（ ）
- 《匡庐图》的树法跟山石的轮廓，它基本上是多遍勾写才行，不可能一遍到位。（ ）
- 水墨山水画开始兴起在什么时候？（ ）
- 《匡庐图》整画以侧锋用笔来表现山石的结构，辅以中锋。（ ）
- 临摹水墨山水画的时候，按由上往下、由前往后的顺序来进行。（ ）
- 在临摹传统水墨山水画前，首先我们可以用（ ）把这个形象打出来，画出这个山石的基本形体。
- 在王维之前，山水画历来是用线勾勒物形，然后填色。王维始用 法，用笔点簇而成，不再用笔勾勒，水墨效果，这种画法随意，易于表达情趣，后世水墨山水大多采用此法。
- 从传为王维的山水画中，可以看出，王维笔下的线条是 。
- “墨踪为之”，“笔迹磊落”是形容唐代 的绘画风格。
- 六朝后期至隋初这一段时间，山水画的发展进入了 阶段。
- 、 的山水画发展到李思训，已被推上了一个高峰。
- 《江帆楼阁图》中首先使用了疏密不同的线条来细分山石结构， 。
- 的山水画，仍然是用细匀的线条勾出轮廓和脉络，而后填写青绿颜色。
- 被誉为目前能见到的最早的山水画是 。
- 出现了水墨山水画，它是有别于青绿山水画的另外一种画风。
- 《游春图》的特色及较六朝时期山水画的进步之处：
- 隋代的画家，见于记载者并不多，从所记可知，基本上都是 画家。
- 《画云台山记》是一篇 。
- 是最早奠定中国山水画理论基础和方向的一本画论。
- 以下选项，哪些体现了早期山水画的特色。
- 在 中第一句便提出：“图画非止艺行，成当与《易》象同体”。把绘画提高到和圣人经典同体的位置，提高了绘画的功能。
- 以下哪个选项不属于山水画的表现范畴。
- 《画云台山记》是 写的。
- 魏晋南北朝时期， 、 和 的大量出现，对山水画的产生起到了促进作用。
- 第一个把老庄之道和山水画联系在一起的是南朝的 。
- 首次在画论里提出真正的山水画不同于地图的观点。
- “山水以形媚道，而仁者乐”的观点是 在 中提出来的。
- 东汉墓出土的 ,画中出现了山水形象，说明汉代人们已经从实际需要开始描绘生活环境，开始拿起他们手中特制的毛笔画山、画水了。
- 在原始社会，人类生活中伴随产生的有 、 。
- 为描绘地理环境，促成了山水画的产生。
- 中国画是中国的传统绘画艺术，按题材可分为人物画、风景画和花鸟画三大类。
- 毛笔是中国画所特有的绘画工具,好的毛笔具有尖、齐、方、健四大优点。
- 原始社会就有了山水画。
- 真正意义上的山水画是与 相关的。
- 在先秦时期，无论是工艺美术中的青铜器，还是壁画和战国帛画，最常见的绘画题材都是神话传说、历史故事和 。
- 考古发现的大量存留于汉墓壁画、漆画、石刻、画像石、画像砖中的山水图像是揭示早期山水形象的珍贵资料。
- 在先秦时期，自然山水的美是作为 而出现。
- 南朝宗炳提出画山水画、观山水画的目的都是为了“_______”。
答案:错
答案:错
答案:错
答案:错
答案:错
答案:错
答案:错
答案:对
答案:感觉毛笔里面的水少了，就把毛笔笔尖在水面上蘸一下就行了，这样画出的线条前后衔接的好。###把毛笔里面的墨，能画的动就把它画完，笔里的墨用完了再蘸墨，这样做，画出来的画，墨色是统一的。
答案:面皴###线皴###点皴
答案:“圣人含道映物”###“山水以形媚道”###“贤者澄怀味像”
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