第五章 美国动画史:美国的动画发展史是世界动画历史中最为重要的构成部分,在动画技术、动画艺术风格、动画制片管以模式,以及动画产业经济的探索方面对世界动画的发展产生了重要影响。本章详细讲述了美国动画发展的历史,并结合社会政治经济、哲学思想、艺术变革、科学技术对动画发展的动因分析。将美国动画历史的发展依据年代划分成11个阶段,分别讲述了从19世纪末叶到21世纪初叶美国动画完整的发展历史。详细介绍了多个具有代表性的动画制片公司和工作室的发展历史,讲述了多位动画艺术家的创作经历,涉及到的优秀动画作品几十部。并在美国动画历史发展的每一时期,重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题,如:动画产业的发展、动画技术的发展、动画师的构成、制作流程的发展、动画制片管理的发展、发行与播映媒体的发展、重要的导演和动画师、风格流派的发展、商业运行模式发展等。5.1美国动画史第一部分:首先讲述了1910年之前美国动画发展的萌芽阶段,以爱迪生、伊士曼为代表的美国发明家们,在科学技术发明和应用上取得的丰硕成果,为美国电影和动画的发展奠定了技术基础。美国的漫画大师们,扩大了连环漫画艺术的表现范围,增强了这种艺术形式的表现效果,创造出许多全新的视觉表述手段,为美国动画艺术的发展提供了重要的视觉参考。20世纪初叶美国电影工业的建立与发展,为动画提供了商业营运和放映终端的保障。阿尔弗雷德.克拉克、詹姆斯.斯图亚特.布莱克顿、埃德温.斯坦顿.波特在动画制作技术方面的探索,成为美国动画萌芽阶段最为引人注目的成就。20世纪10年代,美国电影在世界范围的霸权逐渐建立起来,许多大型电影制片公司在美国纷纷创办,并开始与发行公司和放映商进行“垂直整合”,美国电影工业的重心也从纽约和芝加哥逐渐转移到加利福尼亚海岸的好莱坞。“疯狂猫”、“菲利克斯猫”、“农夫阿尔.法尔发”等动画角色成为美国动画制片领域的第一批动画明星。活跃在商业动画制片领域的工作室包括布雷工作室、巴利-诺兰工作室、国际电影服务公司和派特.萨利文工作室,这些动画工作室在动画技术和动画生产组织方式的变革上卓有成绩。20世纪20年代是美国经济的繁荣时期,电影作为娱乐产业得到了空前的发展,派拉蒙、米高梅、福克斯、华纳兄弟、雷电华、环球、哥伦比亚和联美公司已经初具规模。活跃在这一时期的动画制片公司包括:弗莱舍工作室、派特.萨利文工作室、布雷工作室、寓言工作室和迪士尼兄弟工作室。在动画制作流程、制片管理、动画技术、商业营运模式方面都有很多创新,但在视听语言的运用方面还处于探索阶段。20世纪30年代是美国经济的“大萧条”时代,但由于电影这种廉价的娱乐方式成为人们逃避现实的唯一手段,美国电影工业在“大萧条”时期得以逆势发展。随着1937年动画长片《白雪公主》的上映,美国动画逐渐演变成为真正具有现代意义的动画电影,动画视听语言逐渐走向成熟。20世纪40年代,美国卷入第二次世界大战,战时紧急状况和海外发行市场的萎缩对美国各大制片公司都产生前所未有的重创,很多动画制片公司通过为政府部门和军界制作宣传和军事教育短片才得以生存下来,涌现出很多有关战争题材的优秀动画作品。
5.2美国动画史第二部分:20世纪50年代,美国迎来了战后快速发展的10年,迅速跃居为全世界最富裕的国家,也促成了美国消费主义时代的到来。电影制片业与电视媒体的竞争关系不久就变成了合作关系,电影业越来越依赖电视作为其电影产品的补充市场。迪士尼工作室迅速重启了因为第二次世界大战的影响而搁置的制片计划,并开始启动兴建现代化的大型主题游乐园的计划。UPA工作室独具装饰性、风格化、现代主义的形式特征对50年代的美国和世界动画制片领域产生了深远的影响,实验性与艺术化正在走入商业动画的创作领域。20世纪60年代是美国极为动荡的年代,民权运动、新左派运动、反战运动、学生运动、妇女解放运动风起云涌。美国的电视媒体逐渐被哥伦比亚广播公司CBS、全国广播公司NBC、美国广播公司ABC三大电视网所垄断,电视媒体成为人们日常的主流娱乐方式后,美国电视动画制片领域得到快速发展。由于制片成本的增加和利润回报的降低,很多电视动画系列片降低了制作水准,并尝试采用委托外包的方式,由独立动画制片公司负责加工。在好莱坞大型动画制片公司走向衰落之际,美国的独立制片、广告动画公司、小型工作室却逐渐兴起,并发展出特别的美学风格。20世纪70年代的美国是一个充满矛盾和变革的时代,电视不仅改变了美国人的传统娱乐方式,甚至左右了美国人对几乎所有事物的看法。随着美国通货膨胀失去控制,动画片的制作也承载着空前的压力,为了降低成本,电视动画片的质量迅速下降,动画制片公司为了缓解压力、增加盈利,开始加大力度拓展动画的产业链。
5.3美国动画史第三部分:20世纪80年代,迪士尼公司完成了新老团队的交接,依然稳居动画电影制片领域霸主的位置。其他动画制片公司开始与动画产业链中的消费产品制造公司、漫画出版公司进行更为紧密的合作,动画片的投资主体也更为多元化。电视动画制片领域的三大工作室是汉纳-巴伯拉工作室、迪帕达-弗里伦企业和飞美逊工作室,由于改进了有限动画的制作工艺,电视动画片在产量大幅度提高的同时,成本却在大幅度下降。在20世纪80年代,对于美国动画制片领域而言还是一个并购、重组的时代,同时加强了与其他国家的国际合作、外包加工,以引入全新的创意、降低制片的成本或拓展海外发行的市场。在这一时期,随着动画艺术形式在电影、游戏、广告、音乐电视等领域应用的拓展,再加上大公司开始采用分包制作的模式,一大批小型独立动画制片公司在美国国内逐渐兴起。20世纪90年代,美国经济发展到了历史的巅峰,作为美国娱乐产业的龙头——电影业也得到了快速发展,并在世界形成垄断局面。在这一时期美国的计算机图形图像技术飞速发展,在电影特效和动画制作领域得到了全面的应用,特别是三维动画技术的发展,深刻地改变着美国动画制片领域的格局,网络成为传播动画的全新媒体,没有抓住这一历史发展机遇的传统二维动画和定格动画制片公司纷纷走向衰落,新兴的皮克斯公司、太平洋数字影像公司、梦工场动画、蓝天工作室成为90年代美国动画制片领域的翘楚。进入到21世纪之后,美国动画制片领域面临着更多的机遇与挑战,一方面,经济的发展使得人们的可支配娱乐消费大幅度提高,全球电影票房的收益在持续增长,但是美国动画片在全球的垄断局面也被打破,亚洲、欧洲崛起的文化创意产业,以及各个国家保护本国文化产业发展的政策,就要求美国的动画制片公司采取更为国际化的发展策略。另一方面,网络、游戏、电视(有线电视、卫星电视)成为人们日常生活中的主要娱乐手段,美国动画制片领域就要对自身的发展进行不断地调整,在与这些娱乐方式竞争的同时,必须将自身融入到这些全新的娱乐领域中。
[单选题]1914 年,麦凯制作完成了(),标志着动画片已经从早期的技术探索,转变为角色刻画和故事表述的发展时期,片中的恐龙葛蒂温顺、胆小,动作顽皮、可爱。
《幸运兔奥斯瓦尔德》
《大力水手》
《恐龙葛蒂》
《跳出墨水瓶》
答案:《恐龙葛蒂》
[单选题]1928年11月,迪士尼兄弟工作室制作完成了有声动画片(),轰动一时。
《蒸汽船威利号》
《菲利克斯猫》
《跳出墨水瓶》
《贝蒂小姐》[单选题]迪士尼利用Technicolor三色技术,在1932年,制作完成了(),这部影片在公映后取得了巨大的成功。
《花与树》
《蒸汽船威利号》
《糊涂交响曲》
《三只小猪》[单选题]1937年,迪士尼工作室制作完成了(),这是美国第一部动画电影长片,讲述了白雪公主受继母的嫉妒而被多次置于死地。
《糊涂交响曲》
《白雪公主》
《蒸汽船威利号》
《花与树》[单选题]1949年,UPA制作完成了《爵士熊》,在片中的动画角色()是一个坏脾气、眼神不好、死不认账的怪老头,立刻得到观众的喜爱。
道格副警长
罗杰
玛古先生
摩登原始人[判断题]由于制作资金有限,UPA工作室的动画师们无法负担迪士尼式的奢华成本,逐渐发展起“有限动画”的制作方式,背景尽可能简化,减少每秒动画的张数,采用“一拍一”的模式。

[单选题]1939年,米高梅电影公司编剧约瑟夫·巴伯拉、动画导演威廉·汉纳合作,关于猫和老鼠的故事()迅速成为米高梅公司最令人瞩目的动画系列。
《汤姆和杰瑞》
《菲力克斯猫》
《小羊肖恩》
《瑜珈熊》[单选题]1989年,迪士尼工作室出品了(),这部影片获得了巨大的票房成功,复兴了迪士尼音乐剧式的动画传统,在编剧中也融入了很多现代的元素。
《小美人鱼》
《美女与野兽》
《玩具总动员》
《101斑点狗》[单选题]1987年,()出品了三维动画短片《顽皮跳跳灯》,最终获得了奥斯卡最佳动画短片提名。
梦工厂
工业光魔工作室
皮克斯公司
迪士尼公司[单选题]1995年,由迪士尼公司投资并负责发行,皮克斯公司制作的世界动画史中第一部三维动画长片()在全美上映。
《海底总动员》
《功夫熊猫》
《小美人鱼》
《玩具总动员》

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