- 纪录片的原则是真实，不允许虚假；它的艺术创造天地在于（ ）。
- 音画对位结合方式是指音乐与画面中的影像内容所呈现出的（ ）等截然相反，从而产生新的意义或“潜台词”。
- 电影《霸王别姬》的音乐成功之处在于（ ）。
- 韦伯在为影片《剧院魅影》的配乐中，大量采用古典音乐领域中（ ）的手法。
- 在动画片中，（ ）是两个同等重要的有机组成部分，共同体现其影片的风格与魅力。
- 音乐的抒情性首先表现在音乐的音响在空间所具有的扩散力和穿透力，能够对人的（ ）产生一种强烈的刺激和感染力，使音乐的感知与情感的体验之间具有一种密切的直接联系。
- 音乐纪录片,是以影像的形式记录与音乐有关的音乐历史、人物、事件等的影片。它可以使人（ ）。
- 由田汉作词、贺绿汀作曲的插曲《四季歌》和《天涯歌女》选自电影（ ）。
- 下列影片的配乐风格中没有包含摇滚乐的是（ ）。
- 著名音乐家（ ）自1984年为电影《黄土地》作曲以来，先后为四十多部影片作曲并多次在国内和国际电影节上获奖。其中电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖。
- 应邀为电影《都市风光》专门创作片头交响乐《都市风光幻想曲》的作曲家是（ ）。
- 《世上哪见树缠藤》是电影（ ）中的经典曲目。
- 《天使爱美丽》（Amelie ，2001）以其独特的拍摄手法、奇幻般的色彩，搭配令人惊艳的（ ）风格配乐，构成其成功的重要元素。
- 影片《发条橙子》中，音乐运用贝多芬的《第九交响曲第4乐章》选段与暴力场面相结合，音画结合属于（ ）方式。
- 电影（ ）中的插曲《映山红》以通俗易懂的歌词和柔美细腻、悦耳动听的旋律诠释了人们对红军英雄的无限热爱与不舍之情。
- 抒情性成为电影音乐最主要的功能之一。
- 《寻兄词》是中国电影史上的第一首电影插曲。
- 《乳娘曲》是中国电影史上的第一首电影主题歌。
- 中国第一部以完整的有声电影手法创作的影片是拍摄于1934年的《桃李劫》。
- 1947年，香港拍摄的国语片《长相思》中插入由著名音乐家陈歌辛、黎锦光作曲，范烟桥作词，周璇演唱的《花样的年华》、《夜上海》等七首歌曲，被公认为华语乐坛的经典。（ ）
- 《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs，1937）改编自格林童话故事《白雪公主》，它开启了好莱坞动画片取材于经典童话题材的时代。
- 电影音乐遵循音乐艺术的基本特征的同时也具有其个性特征。
- 无声电影时期，临场伴奏的音乐与画面在情绪、节奏等方面有时存在脱节的现象。（ ）
- 传统中原音乐文化作为母体文化，以其博大、深厚的历史稳固性和源源不绝的内地支援在不同历史时期对香港电影音乐文化产生了一定的影响。（ ）
- 有关香港电影的最早放映时间，据澳大利亚学者法兰·宾(Frank Bren)和香港学者罗卡考证得知，应为1897年。（ ）
- 《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》 在国际上引起了强烈反响，获得第53届奥斯卡最佳纪录片奖。
- 电影《辛德勒的名单》（Schindler's List，1993）中的主题音乐是具有哲学情怀的主题音乐类型运用的典范。
- 电影公司努力想通过愈加详尽的演奏次序表让音乐与电影密切结合，而这种做法则间接催生了专为电影配乐而编纂的音乐汇编。（ ）
- 音乐的叙事功能在《放牛班的春天》中得以完美体现。（ ）
- 印度电影文化成为印度大众文化的核心，其电影蓬勃发展的原因在于？（ ）
- 20世纪50年代是印度电影史上的黄金时代，成为印度电影新起点标志的影片是？（ ）
- 1931年，诞生了印度历史上第一部有声电影，片名是？（ ）
- 以印度北部城市孟买为基地的印地语电影业发展得最为成熟，享有何美誉？（ ）
- 印度电影产业成为全球当之无愧的“电影王国”的原因在于？
- 当影片中的角色与情景显露出低落或哀伤的情绪和特质时，此时的配乐在速度上通常是缓慢的。
- 和声是由几个音同时或先后鸣响，用来陪衬、渲染旋律并营造色彩和氛围感的一种重要的音乐元素。
- “主导动机”是指与影片中的角色、物件、思想、观念、情感等具有紧密关联的篇幅较长的音乐语汇。
- 电影配乐中的华尔兹的节拍通常表现为（ ）。
- 西洋大调式给人的感觉通常是（ ）。
- 下列声音属于人声的是（ ）。
- 《没有眼泪没有悲伤》是主角韩英被捕入狱后的唱段，表现（ ）。
- 电影根据影片故事发生的地点，选用具有当地特色的传统音乐或流行音乐作品，即可为影片发挥（ ）作用。
- 传统中原音乐文化作为母体文化，对香港电影音乐的影响主要体现在（ ）方面。
- 音画同步是指音乐与画面所演绎的内容在（ ）方面一致，可细分为表层同步与深层同步两种类型。
- 在影片里，如果去掉音乐，故事情节将发生中断而连接不起来，影响观众对剧情的理解。此段音乐发挥了（ ）功能。
- 《寻找小糖人》（Searching for Sugar Man） 是由瑞典导演马利克·本德让劳尔（Malik Bendjelloul）2012年执导的（ ）。
- 我国拍摄的第一部音乐喜剧片是（ ）。
- 1974年，由许冠文导演的《鬼马双星》获得当年香港电影最高票房，其中由（ ）作词、作曲并演唱的同名主题歌《鬼马双星》和插曲《双星情歌》红遍海内外。
- 经典歌曲《老人河》（Old Man River）出自影片（ ）。
- 《蝴蝶泉边》是1959年的电影《五朵金花》中的插曲，采用藏族民歌加工而成。（ ）
- 岭南本土音乐文化的影响体现在香港电影中最显著的特征之一是粤剧片的风行。
- 电影音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造是以有组织的音为材料来完成的。
- 人们将无声电影称为“伟大的哑巴”，一方面赞誉它的伟大；另一方面又感到一种“无声”的遗憾。（ ）
- 我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》曾获得包括伦敦国际电影节最佳影片奖、卡罗维发利国际电影节短片特别奖等多项国际奖项，其整部电影的音乐民族风味浓郁，深受大众好评。（ ）
- 电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用。
- 香港在地理位置上属于广义的岭南地区，粤语是其主要语言之一。香港的音乐文化不可避免地受到岭南本土音乐文化的影响。（ ）
- 动画电影音乐已经逐渐发展成为主流音乐的一大分支，电影音乐的商业化特征凸显。（ ）
- 最早的音乐汇编是美国福克斯出版公司1913年首次出版的《山姆·福克斯电影音乐》系列。
- 歌曲《漂亮女人》在音画关系的结合方面表现为音画同步。（ ）
- 有声电影不仅是无声电影的有机的连续，它同时也是另—种完全独立的艺术。
- 音乐可以确定一部影片的风格。（ ）
- 电影《一个国家的诞生》中葛里菲斯首次与音乐家约瑟夫·卡尔·布莱尔合作，创作出完整的配乐型态，这成为电影音乐的一大转折点。
- 《洪湖赤卫队》是1961年上映的革命战争题材歌剧艺术片，改编自同名歌剧。
- 拍摄于1933年的电影《金刚》的配乐是美国有声电影史上的第一部长篇配乐；第一个使用46人乐团的交响化配乐。
- 声优，是指用声音来表演的人。动画的精彩之处，不但在于绚丽的画面和制作技术，优质的配音包括歌曲演唱，对于整部动画而言同样具有画龙点睛的决定作用。 （ ）
- 音乐是迪士尼动画表达内心情感的一大优势,尤其是那些朗朗上口的好歌曲为后来影片以百老汇“音乐剧”的形式崛起打下基础。（ ）
- 中国动画电影音乐以其鲜明的如下（ ）特色而屹立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。
- 美国是世界上动画电影产量最大的国家之一，美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，并一直引领着行业的发展方向和潮流。（ ）
- 美国动画片在一百多年的发展过程中不断创新，作品异彩纷呈，形成世界各国广泛借鉴的卡通模式：即（ ）
- 鲍勃·迪伦是一个（）的人。
- 电影《没有家的方向：鲍勃·迪伦》的片名来源（）。
- 电影《没有家的方向：鲍勃·迪伦》属于（）类型片。
- 电影中的音乐除了具有抒情功能外，还可以承担（ ）等方面的作用。
- 背景音乐在影片中可以起到（ ）的作用。
- 电影《闪闪的红星》的插曲《红星照我去战斗》具有（ ）特点。
- 《狮子王》的片头音乐《生生不息》在一声具有非洲风格的呐喊声中开始，其功能是渲染（ ）。
- 音乐的抒情性表现在音乐能利用特定的音响变化与特定情感起伏的复杂对应关系，来发挥（ ）作用。
- 电影《一个陌生女人的来信》中的背景音乐《琵琶语》将（ ）相结合，作曲、编曲手法融合现代元素。
- 根据事物之间的某种联系，借助音乐的具体表现形态，提炼出某种抽象的（ ），从而给观众留下深刻印象，赋予影片以深意的主题音乐称为具有象征性符号作用的主题音乐。
- 《毕业歌》是源自电影（ ）中的插曲。
- 《寻找小糖人》（Searching for Sugar Man） 是由瑞典导演马利克·本德让劳尔（Malik Bendjelloul）2012年执导的（ ）。
- 电影音乐通过特定的音响组合营造空间感、通过音响的不同色彩与运动模仿自然界的声音与运动状态，借助象征或暗示激发观众对具体景象及视觉形象或画面的想象。我们称之为音乐的（ ）功能。
- 《嘎达梅林》讲述了20世纪30年代的民族英雄嘎达梅林率领各族人民奋起反抗侵略的英雄故事。配乐极具（ ）民族特色，凸显了民族英雄的光辉形象。
- 新中国成立后直至1966年被称为建国十七年时期，是中国电影音乐发展的第（ ）阶段。
- 影片《西区故事》中的歌曲《美国》在曲风方面偏向于（ ）风格。
- 由（ ）创作的歌曲《沧海一声笑》对电影的成功起到了不可估量的作用，并在之后多个版本的《笑傲江湖》中，成为了保留曲目。
- 在有声电影的早期阶段，音画结合主要采取（ ）的结合方式。
- （ ）年，中国人拍摄了第一部戏剧电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
- 《世上那见树缠藤》是电影（ ）中的经典曲目。
- 《寻兄词》是中国电影史上的第一首电影插曲。（ ）
- 如果一段音乐在一个电影文本中多次出现，那么它出现的时刻通常就是情节有明显推进或转折的时刻。（ ）
- 超时空音乐蒙太奇是指在总的顺时空组接中，音乐与插入的超越现实时空以外的镜头相组接的方式。
- 在电影艺术中，对蒙太奇的艺术实践探索最早始于美国的格里菲斯。（ ）
- 插曲《花儿为什么这样红》是从塔吉克民歌《古力碧塔》改编而成。（ ）
- 电影《星球大战》中的音乐是世界上最受欢迎的电影配乐之一。作曲家约翰·威廉姆斯以交响乐为电影配乐，将影片中波澜壮阔的太空场景和星斗场面描绘得栩栩如生。 （ ）
- 电影《一个国家的诞生》中葛里菲斯首次与音乐家圣桑合作，创作出完整的配乐型态，这成为电影音乐的一大转折点。（ ）
- 音乐审美中的联觉体验可以作为视觉化传播的心理基础，加强艺术感染力，使欣赏者获得丰富的审美体验。
- 1895至1949年是中国电影音乐发展的第一阶段，即新中国成立前的萌芽与初创期。（ ）
- 音乐审美中的联觉体验可以作为视觉化传播的心理基础，加强艺术感染力，使欣赏者获得丰富的审美体验。（ ）
- 在电影音乐欣赏的过程中，细心聆听是获得音响感知的主要手段，是最重要的。（ ）
- 香港在地理位置上属于广义的岭南地区，粤语是其主要语言之一。香港的音乐文化不可避免地受到岭南本土音乐文化的影响。
- 1954年12月，新中国第一部彩色电影、越剧戏曲艺术片《梁山伯与祝英台》在港公映引起了巨大轰动。（ ）
- 《看天下劳苦人民都得解放》是一首深刻揭示女主人公韩英内心世界的主要唱段。（ ）
- 1905至1949年是中国电影音乐发展的第一阶段，即新中国成立前的萌芽与初创期。
- 《爱乐之城》的音乐艺术特色主要表现为（ ）
- 音乐喜剧片是歌舞片中的一种重要类型，通常是指故事情节具有诙谐喜剧的桥段，结局常常是圆满的皆大欢喜。在艺术表现形式上，叙述通常借助人物对白来完成，而角色的歌唱和舞蹈能够传递出内心的思想与情感。（ ）
- 歌舞片是出现最早也是最受欢迎的有声电影类型之一，它以歌唱和舞蹈为核心表现手段与形式。（ ）
- 音乐剧电影，是指根据舞台音乐剧改编的歌舞片。世界范围内影响最大的音乐剧是美国纽约百老汇的音乐剧。（ ）
- 影片将讲述的故事围绕着演艺人士的工作和生活、事业与爱情展开，或者是与非职业艺人的艺术展演活动有所关联。《演艺船》是此类型歌舞片即（ ）的典型。
- 音乐的结构与叙事文本的结构具有相同之处，通过通感、结构匹配，可以建立（ ）之间的某种对应关系，用音乐支持、构造着叙事。
- 顺时空音乐蒙太奇是指按时间顺序在同一个或不同空间场景中用音乐组接不同的镜头，用以（ ）画面的含义。
- 世界各民族的音乐，产生于各民族生产劳动和社会生活中，具有该民族的音乐形态的固有特征，是民族（ ）的体现。
- 为了更好地呈现故事和角色的原生性背景，作曲家戈德史密斯在为迪士尼动画歌舞片《花木兰》的某些场景和歌曲配乐时采用了中国的（ ）。
- 音乐能为影片的（ ）渲染一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。
- 无源音乐一般是由作曲家专为电影创作的，用来（ ），着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
- 音画结合的原因是基于( )原因。
- 影片《芝加哥》全剧歌舞曲近20首，歌曲和相关背景音乐大都采用（ ）曲风。
- 剧中主要人物在画面中表演的独唱与对唱、独奏与合奏按照是否处于画面所确定的某一场戏的时空来分类属于（ ）类型。
- 影片《小夜曲》中的主要音乐风格基调是（ ）。
- 歌曲《你是否听到人民在歌唱》在音乐风格方面属于（ ）。
- 1954年12月，新中国第一部彩色电影、越剧戏曲艺术片《梁山伯与祝英台》在港公映引起了巨大轰动。
- 电影《马路天使》的插曲《天涯歌女》由剧中小红的扮演者周璇演唱，声音自然甜美。（ ）
- 由于声音的加入，电影从无声时期的纯视觉艺术发展成为视听结合的艺术。
- 《麦兜当当伴我心》中的片尾曲《乘着歌声的翅膀》是翻唱自德国作曲家门德尔松创作于1836年的一首艺术歌曲。（ ）
- 《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》的主题曲。
- 较早的音乐汇编是美国福克斯出版公司1913年首次出版的《山姆·福克斯电影音乐》系列。（ ）
- 《小曲好唱口难开》借鉴湖北古老的曲艺碟子小曲，浓郁的地域特色令人难以忘怀。
- 《我在想》《I Wonder》是罗德里格斯的代表作之一。（ ）
- 《没有家的方向：鲍勃·迪伦》是一部2005年由美国名导马丁·斯科塞斯执导的有关民谣歌手鲍勃·迪伦的纪录片。
- 如果一段音乐在一个电影文本中多次出现，那么它出现的时刻通常就是情节有明显推进或转折的时刻。
- 电影和音乐是两种不同类型的艺术门类。
- 在主题歌曲“剧院幽灵”中我们能够感受和体验到（ ）。
- （ ）成为电影艺术构架的两大支柱，两者的结合相得益彰。
- 下列声音属于人声的是（ ）。
- 动画短片《三个和尚》的配乐采用二胡吟腔的演奏手法配合木鱼有规律的敲击，模拟了寺庙中念经和击钵的声音，音乐发挥了（ ）功能。
- 香港电影音乐的发展与电影自身的发展同步，走过了（ ）个大的发展阶段。
- 影片《城南旧事》（1983）中使用了乐歌《送别》，渲染了（ ）气氛。
- 电影《星球大战》中的音乐是世界上最受欢迎的电影配乐之一。作曲家约翰·威廉姆斯以交响乐为电影配乐，将影片中波澜壮阔的太空场景和星斗场面描绘得栩栩如生。
- 《霸王别姬》的音乐多达四十多段，堪称中国电影音乐史上的经典之作。由谭盾作曲、中国戏剧院乐团与中国中央乐队演奏。（ ）
- 《谁不说俺家乡好》是1963年的电影《红日》中的插曲。
- 在默片时期，中国首创了明星随片登台演唱的新颖的配乐方式。
- 《西洋镜歌》在民间叫卖调基础上进行改编，旋律建立在五声音阶基础上，融入了民间锣鼓和说唱音调的元素。（ ）
- 电影声音主要包括（ ）三种类型。
- 电影歌曲由于有歌词的引导，歌曲含义的表达较为直接、明晰，有助于观众理解剧情；但另一方面，歌词的存在也使得（ ）受到一定的局限性。
- 电影音乐与纯音乐不同，需要根据影片（ ）分段陈述、间断出现，并受电影蒙太奇的制约。
- （ ）善于为不同风格、不同题材的影片谱曲，应邀为张艺谋的《千里走单骑》、姜文的《阳光灿烂的日子》创作音乐。
- 影片《剧院魅影》的故事背景发生在（ ）。
- 《马铃儿响来玉鸟唱》是电影《阿诗玛》的插曲，是一首充满云南（ ）风味的音乐作品。
- 电影《城市之光》是喜剧大师查理·卓别林导演并主演的一部无声片佳作。
- 人类在接受外界事物时，绝对不是依靠某个单独器官去孤立地捕捉信息，而是多个器官会同时作出反应来接收和感知事物。（ ）
- 由席琳·迪翁（Celine Dion）和比柏·布莱森（Peabo Bryson）演唱的流行版主题曲《美女与野兽》，是迪士尼第一首片头流行主题曲。（ ）
- 歌曲《鬼马双星》反映了香港受外来欧美文化影响，打破了之前电影歌曲较为单一的爱情缠绵主题。（ ）
- 《弹起我心爱的土琵琶》是电影《铁道游击队》的插曲，具有浓厚的山东地方特色。
- 电影《俄克拉荷马》的音乐是由美国著名作曲家杰罗姆∙科恩配乐完成的。（ ）
- 《小曲好唱口难开》借鉴湖北古老的曲艺碟子小曲，浓郁的地域特色令人难以忘怀。（ ）
- 香港邵氏电影公司与电懋公司在1958年之后长达十多年的时间中，拍摄了几十部黄梅调影片，引领了黄梅调电影热潮，在港台以及海外华人世界风靡数年之久。
- 交叉时空音乐蒙太奇是指在同一时间用音乐组接不同空间的镜头和画面，数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起。
- 在默片时期，较常采用的配乐方式是聘请专业作曲家为特定影片创作配乐。（ ）
- 音乐的叙事功能在《放牛班的春天》中得以完美体现。
- 《都市风光幻想曲》的音乐（）特点。
- 中国电影史上第一首电影片头曲的曲名是（）。
- 电影《都市风光》的音乐由（）创作完成。
- 片头主题歌是当观众对整个剧情还一无所知时出现的歌曲。它给人们的心理上造成一种“先入为主”的感觉，为电影的（ ）作铺垫。
- 中国电影音乐发展进入高速发展期，具体表现在（ ）方面。
- 电影《霸王别姬》的音乐成功之处在于（ ）。
- 影片《西区故事》中的歌曲《美国》在曲风方面偏向于（ ）风格。
- 与《悲惨世界》《西贡小姐》《剧院魅影》并称为“四大名剧”的音乐剧作品是（ ）。
- （ ）著名音乐家久石让为影片《天空之城》创作了主题曲《伴随着你》。
- 影片《狮子王》中的插曲《哈库那玛塔塔》运用了（ ）蒙太奇手段让观众了解小辛巴的成长过程。
- 1994年迪斯尼出品的《狮子王》主题歌《今夜爱无限》由英国著名流行音乐歌手埃尔顿·约翰创作。
- 邵氏出品、李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》(1963年)可以称得上是黄梅调电影经典中的经典。
- 音乐可以确定一部影片的风格。
- 无声电影时期的音乐是以现场演奏的方式伴随着电影的出现，音乐成为电影放映的一个组成部分。
- 超时空音乐蒙太奇是指在总的顺时空组接中，音乐与插入的超越现实时空以外的镜头相组接的方式。（ ）
- 运用既存型电影音乐的方式具有（ ）的作用。
- 音乐的结构与叙事文本的结构具有相同之处，通过通感、结构匹配，可以建立（ ）之间的某种对应关系，用音乐支持、构造着叙事。
- 音乐蒙太奇在实际操作中可包括（ ）音乐蒙太奇类型。
- 著名音乐家( )自1984年为电影《黄土地》作曲以来，先后为四十多部影片作曲并多次在国内和国际电影节上获奖。其中电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖。
- 岭南本土音乐文化的影响体现在香港电影中最显著的特征之一是粤剧片的风行。（ ）
- 香港邵氏电影公司与电懋公司在1958年之后长达十多年的时间中，拍摄了几十部黄梅调影片，引领了黄梅调电影热潮，在港台以及海外华人世界风靡数年之久。（ ）
- 目前所知，世界上第一部原创电影音乐的影片应当是1915年由法国“艺术影片公司”拍摄的电影《吉斯公爵被刺》。（ ）
- 无声电影时期拍摄出了《战舰波将金号》、《爵士歌王》等经典性的影片。（ ）
- 中国电影音乐一面继承中国民族音乐语汇，体现出民族性、地域性特征，另一面也注重不断加强国际交流，音乐的风格、元素体现出多样化、融合性的特点。（ ）
- 《港囧》的片头曲《饿狼传说》发挥了何种作用？（ ）
- 片尾主题歌《清风徐来》曲名包含男主人公徐来的名字，出自（ ）的《前赤壁赋》，歌词意蕴深厚、暗示剧情。
- 《港囧》整部电影的配乐分量较重，以选用既存音乐为主，原创音乐只有主题歌一曲。（ ）
- 粤语版歌曲《忘情森巴舞》以同步的方式配合画面的场景，音乐与情节结合紧密，不仅发挥了渲染气氛的作用，也承担了参与叙事、抒发情感的多重功能。（ ）
- 1931年，诞生了印度历史上第一部有声电影，片名是？（ ）
- 印度电影文化成为印度大众文化的核心，其电影蓬勃发展的原因在于？（ ）
- 有源音乐又被称之为（ ），是指音乐的声源来自于画面所确定的某一场戏的时空。
- 《迁徙的鸟》是一部拍摄候鸟迁徙过程的自然类纪录片，以（ ）为观众呈现了一场令人震撼的视听盛宴。
- 有声片刚出现时，苏联蒙太奇学派的（ ）三位大师们就提出了音画对位的设想。
- 在歌舞片《吉屋出租》中，音乐风格的多元化并置与融合构成了一种较为显著的现象，该片融汇了（ ）风格。
- 1911年，意大利的电影先驱者乔托·卡努杜提出“电影艺术”的同义语 “( )”一词。
- 1925年苏联电影大师爱森斯坦导演的影片《战舰波将金号》被世界公认为 “最伟大的影片”之一。其音乐是由作曲家（ ）在十二天内完成的
- 《泰坦尼克号》中：船上乐师们在大难临头时依然从容不迫地演奏着音乐。音画结合方式属（ ）。
- 电影《阿甘正传》中的主题音乐是（ ）的主题音乐类型运用的一个典范。
- 音乐家（ ）凭借电影《卧虎藏龙》配乐获得奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖。
- 《霸王别姬》的音乐多达四十多段，堪称中国电影音乐史上的经典之作。由赵季平、李宗盛作曲、中国戏剧院乐团与中国中央乐队演奏。
- 《看天下劳苦人民都得解放》是一首深刻揭示女主人公韩英内心世界的主要唱段。
- 20世纪90年代末至今，歌舞片进入了一个全新的发展时期，具体表现为（ ）。
- 影片《悲惨世界》中的歌曲（ ）是片中角色芳汀的代表性唱段。
- 韦伯在创作“剧院幽灵”这首歌曲时似乎受到“华丽摇滚乐”曲风的影响和启发，编曲中有意加入的神圣宏伟的（ ）音色与旷野奔放的电贝司之声，打破并填平了古典音乐与流行音乐之间的界限与鸿沟。
- 《乐满哈瓦那》 (Buena Vista Social Club) 又译为《乐士浮生录》，是记录一支在（ ）当地享誉多年的乐团及其背后感人的故事。
- 《没有家的方向：鲍勃·迪伦》(No Direction Home: Bob Dylan) 是一部2005年由美国名导马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）执导的有关（ ）歌手鲍勃·迪伦的纪录片。
- 电通《都市风光》以清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格 在电影史上占据着重要地位。影片的音乐由作曲家（ ）完成。
- 中国电影音乐发展的第二个阶段是高速发展期，具体表现在（ ）方面。
- 在影片里，如果去掉音乐，故事情节将发生中断而连接不起来，影响观众对剧情的理解。说明此时音乐发挥其（ ）。
- 电影音乐的渲染性具体可以细分为渲染（ ）等方面。
- 在电影中，音画结合的方式主要有（ ）形式。
- （ ）是指音乐与画面所演绎的内容在节奏、情绪、主题方面一致，可细分为两种类型。
- 在1933年的《逃兵》中，（ ）第一次有意识地运用了声画对位。随后，它逐渐被各国电影艺术家广泛采用。
- 影片《了不起的盖茨比》的背景音乐以（ ）为灵魂，恰当地诠释了故事发生的年代，以一种假定的真实起到艺术表现的作用。
- 中国电影史上传唱度最高的一首主题歌《义勇军进行曲》来自电影（ ）。
- （ ）年10月23日美国华纳公司摄制的电影《爵士歌王》宣告默片时代的结束，标志着有声电影时代的来临。
- 《微观世界》中，使用小提琴在极限音区，通过非常规的手段演奏微分音、滑音等 ，将蜜蜂振翅的动作模仿得惟妙惟肖，属于( )。
- （ ）年，中国人拍摄了第一部戏剧电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
- 各国电影史学家公认的“电影的发明日”是（ ）。
- 美国迪斯尼公司在1929-1939年期间推出的一系列动画短片《糊涂交响曲》（Silly Symphonies）是（ ）音乐与动画结合的典范。
- 《麦兜当当伴我心》中的片尾曲《乘着歌声的翅膀》是翻唱自德国作曲家门德尔松创作于1836年的一首艺术歌曲。
- 电影公司努力想通过愈加详尽的演奏次序表让音乐与电影密切结合，而这种做法则间接催生了专为电影配乐而编纂的音乐汇编。
- 由席琳·迪翁（Celine Dion）和比柏·布莱森（Peabo Bryson）演唱的流行版主题曲《美女与野兽》，是迪士尼第一首片尾流行主题曲。
- 歌曲《鬼马双星》反映了香港的市井文化，打破了之前电影歌曲较为单一的爱情缠绵主题。
- 作曲家（ ）的音乐创作涉及多个领域，创作了《雷锋》、《地道战》、《闪闪的红星》等影视音乐七十部。
- 《辛德勒的名单》中的《辛德勒的劳动力》(Schindler′s Workforce)是运用（ ）结合方式的经典范例。
- 1934年摄制的电影《渔光曲》在1935年荣获“莫斯科国际电影节”荣誉奖，这是中国第一部在国际上获奖的影片。（ ）
- 插曲《花儿为什么这样红》是从塔吉克民歌《古力碧塔》改编而成。
- 影片《战舰波将金号》的第四部分“敖德萨阶梯”被誉为蒙太奇经典。（ ）
- 有源音乐通常是由（ ）事先在文学剧本和分镜头剧本中安排好的。
- 《敖包相会》是电影《草原上的人们》中的插曲。（ ）
- 电影音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造是以画面内容为材料来完成的。（ ）
- 《山歌好比春江水》旋律优美动听，是影片《刘三姐》的主题曲。
- 歌曲《我找到了节奏》的音乐风格属于（ ）。
- 抒情性成为电影音乐最主要的功能之一。（ ）
- 1931年电影《歌女红牡丹》在上海公映，这是中国第一部蜡盘发音的有声影片，标志着中国有声电影的诞生。（ ）
- "音画对位"的结合方式因其符合人们视听同行的审美心理，能够满足广大群众的娱乐需求，成为一种广泛应用的音画组合方式。（ ）
- 我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》曾获得包括伦敦国际电影节最佳影片奖、卡罗维发利国际电影节短片特别奖等多项国际奖项，其整部电影的音乐民族风味浓郁，深受大众好评。
- 电影《城市之光》是喜剧大师查理·卓别林导演并主演的一部有声片佳作。（ ）
- 传统中原音乐文化作为母体文化，以其博大、深厚的历史稳固性和源源不绝的内地支援在不同历史时期对香港电影音乐文化产生了一定的影响。
- 根据事物之间的某种联系，借助音乐的具体表现形态，提炼出某种抽象的（ ），从而给观众留下深刻印象，赋予影片以深意的主题音乐称为具有象征性符号作用的主题音乐。
- 纪录片的特点是纪实性：纪录、反映（ ）。
- 中国第一部以完整的有声电影手法创作的影片是拍摄于1934年的《桃李劫》。（ ）
- 拍摄于1933年的电影《金刚》的配乐是美国有声电影史上的第一部长篇配乐；第一个使用46人乐团的交响化配乐。（ ）
- 由于声音的加入，电影从无声时期的纯视觉艺术发展成为视听结合的艺术。（ ）
- 在默片时期，较少采用的配乐方式是聘请专业作曲家为特定影片创作配乐。
- 《山歌好比春江水》旋律优美动听，是影片《刘三姐》的主题曲。（ ）
- 电影插曲《阿根廷，请别为我哭泣》的曲作者是英国作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯。
- 1989年的影片《小美人鱼》（The Little Mermaid，1989）的音乐创作将百老汇音乐剧的创作理念与动画特点相结合，取得巨大成功。
- 动画电影音乐已经逐渐发展成为主流音乐的一大分支，电影音乐的商业化特征凸显。
- 1994年迪斯尼出品的《狮子王》主题歌《今夜爱无限》由英国著名流行音乐歌手埃尔顿·约翰创作。（ ）
- 无源音乐又被称之为（ ），是指音乐的声源来自于画面所确定的某一场戏的时空。
- 电影电影《吉屋出租》的曲风融汇了（ ）等多种风格。
- （ ）著名音乐家久石让为影片《天空之城》创作l了主题曲《伴随着你》。
- 电影《2001太空漫游》是由斯坦利·库布里克执导的美国科幻电影，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。
- 著名的民族乐曲《十面埋伏》、《东海渔歌》、《将军令》等以其磅礴气势、经典旋律为香港导演、配乐家所青睐，在影片中多次借用，成为经典电影配乐。
- 影片《小夜曲》与《斯维尼 陶德》改编自百老汇同名音乐剧，其词曲作者是英国作曲家斯蒂芬桑德海姆。
- 20世纪50年代之前的歌舞片主流是关注与强调歌舞与剧情之间的关联。
- 杰罗姆∙科恩大量借鉴美国民间音乐和黑人音乐的素材、语汇，将布鲁斯、拉格泰姆、爵士乐以及黑人宗教福音歌曲等多种曲风融汇于影片《演艺船》的音乐创作中。
- 由奥黛丽∙赫本主演并获得1964年奥斯卡最佳影片的《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964）在一定程度上体现出轻歌剧的风格特色。
- 影片《悲惨世界》中的歌曲《囚工之歌》在片中奠定了故事发生的背景基调并凸显了全片的（ ）意象。
- 影片《艾维塔》中的歌曲《布宜诺斯艾利斯》采用了富有特色的（ ）舞曲。
- 歌曲《爱的季节》（The Seasons of Love）出自影片（ ）。
- 影片《爱乐之城》的主要音乐风格基调是（ ）。
- 《毛发》（Hair，1979）是第一部获得巨大成功和国际声誉的摇滚歌舞片。
- 《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs，1937）是世界电影史上第一部声画结合的传统手绘动画长片。
- 动画电影音乐按照“声源”的不同，可以细分为声乐型与器乐型。
- 被誉为上世纪八十年代最高水准的中国动画片《山水情》，大量使用（ ）曲，极大地丰富了影片悠远的人文情怀，使影片意蕴深邃，耐人品味。
- 《骷髅之舞》（The Skeleton Dance，1929）是迪士尼1929年推出的系列动画短片中的第一部。
- 第36部迪士尼经典动画长片《花木兰》（Mulan，1998）是一部以中国的花木兰故事为题材的动画片，其音乐融汇东西方元素。
- 电影《麦兜当当伴我心》中的插曲《你的扣肉》改编自德国作曲家约翰·帕赫贝尔的作品《D大调卡农和吉格舞曲》。
- 《美女与野兽》是第一部全音乐剧模式的动画片。
- 1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)在纽约城的殖民（Colony）大戏院首映，是全世界第一部公映的有声动画影片。
- 《幻想曲2000》（Fantasia 2000，1999)是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。
- 《幻想曲》（Fantasia，1940）是迪士尼公司1940年出品的一部动画影史上里程碑式的作品，是世界上第一部立体声动画片。
- 《寻找小糖人》向世界展示了一个底特律民谣歌手的传奇人生。
- 《迈克尔·杰克逊：谢幕绝唱》（Michael Jackson: This Is it，2009）是一部以流行音乐之王迈克尔·杰克逊生前未能完成的演唱会"This Is It"命名的影片。
- 《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》 （From Mao to Mozart: Isaac Stern in China，1981）是一部音乐纪录片。
- 纪录片的音乐形象比较集中，客观性较强，往往与影片的内容和风格相统一，用以概括影片的主题思想和基本情绪。
- 2016年，鲍勃·迪伦因为“用美国传统歌曲创造了新的诗意表达”，荣获当年的诺贝尔文学奖。
- “纪录片”这个概念是由英国人约翰·格里尔逊(John Grierson)于1926年首先提出。
- 歌曲《犹如滚石》（Like a Rolling Stone）是鲍勃·迪伦1965年创作的作品，是其从民谣转型至摇滚风格的代表作。
- 《乐满哈瓦那》 (Buena Vista Social Club) 又译为《乐士浮生录》，是记录一支在（ ）当地享誉多年的乐团及其背后感人的故事。
- 伍德斯托克音乐节(Woodstock Rock Festival)，又译作“胡士托音乐节“，是世界最知名的摇滚音乐节之一。
- 《花儿为什么这样红》是电影《冰山上的来客》中的一首著名插曲，是从塔吉克民歌《古力碧塔》改编而成。
- 中国电影音乐的发展历经了（ ）个大的发展阶段。
- 传统中原音乐文化作为母体文化在不同历史时期对香港电影音乐文化产生了一定的影响。
- 香港电影音乐在其发展的过程中，受到（ ）音乐文化的影响，不断吸收、借鉴、融合、创新，形成了其独树一帜的文化格局。
- 首部香港电影《庄子试妻》改编自粤剧《庄周蝴蝶梦》，开启了香港电影和粤剧、粤语结合的先河。
- 《定军山》是中国人自己拍摄的第一部戏剧电影，标志着中国电影的诞生。
- 新中国成立后直至1966年被称为建国十七年时期，是中国电影音乐发展的第二阶段。
- 《双星情歌》是第一首在英国BBC电台播放的中文歌曲，缔造了香港电影音乐的辉煌历史。
- 作曲家黄自创作的《都市风光幻想曲》是中国电影史上的第一首电影片头曲。
- 《刘三姐》是1961年摄制的中国大陆第一部风光音乐故事片。
- 电影音乐不但可以确定影片风格，更是不同风格影片的标志。
- 主题歌与主题音乐这两种音乐类型的主要功能是发挥深化影片主题思想的作用。
- 音乐具有连贯镜头、推动剧情的发展、延伸情绪和加强蒙太奇的组接作用。
- 电影借助音乐并广泛应用的主要目的之一，是用音乐加强影片的感情色彩，加强人物的动作性、揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，从而促成整部影片与观众情感的契合。
- 在电影中使用音乐表达创作者对影片中人物或事件所持的歌颂、赞美、同情、控诉、谴责等主观态度，发挥电影音乐评论作用。
- 电影音乐的渲染性具体可以细分为渲染（ ）等方面。
- 歌曲《哦，黑夜》由法国巴洛克晚期作曲家拉莫（Jean-Philippe Rameau）创作，影片中以画内乐的形式出现。
- 音乐从“故事”、“时空”、“观众接受心理”三个方面对电影叙事的构建产生作用。
- 影片《里约大冒险》（Rio，2011）的插曲《这就是里约》的功能之一是渲染（ ）。
- 人们将源自美国美术电影导演沃尔特-迪士尼早、中期电影中以（ ）方式出现的音乐称之为“米老鼠式音乐”(Mickey Mousing)。
- 音画结合方式的不足在于：音乐完全依附于画面，没有充分发挥音乐具抽象性、情感性以及主观性的个性特征。
- 在电影中，音画结合的方式主要有（ ）形式。
- 《泰坦尼克号》中：船上乐师们在大难临头时依然从容不迫地演奏着音乐。音画结合方式属（ ）。
- 无源音乐（underscore music）又被称之为功能性音乐、主观的音乐，这类音乐来自于画面所确定的某一场戏的时空之外，在画面上没有声音的来源。
- 蒙太奇的功能，“两个镜头并列不是简单的一加一，而是一个新的创造。将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”“。
- 音画平行也称“音画并行”，指影片中的音乐与画面在艺术上具有相对的独立性与平等性。
- 音乐蒙太奇，是指用音乐来进行画面的转换和组接，并对相应的镜头、场景加以连贯；音乐不仅成为连接镜头的纽带，同时赋予镜头以镜头之外的涵义。
- 从音乐的声源是否处于画面所确定的某一场戏的时空来分类，电影音乐可以分为两大类：有源音乐与无源音乐。
- 配乐（score）一词具有双重含义,既可以指音乐本身，又可以表示创作音乐的过程。
- 电影音乐主要由歌曲和配乐两部分组成。
- 为了说明影片的具体环境与场合，在中国农村婚庆场面中常常出现的民间吹打乐属于（ ）音乐类型。
- 电影《辛德勒的名单》（Schindler's List，1993）中的主题音乐(The Main Theme)是（ ）的主题音乐类型运用的一个典范。
- 电影歌曲主要分为主题歌和插曲两种形式。
- 场景音乐一般是专门为某一场景而设计、创作，基本上不重复使用。
- 配乐中最引人注目的当属主题音乐，由于没有词义限制，可以拥有广阔的想象空间，因此对剧情具有极强的包容性。
- 主题歌是用于表述影片主题思想或概括影片基本内容、刻画剧中主要人物形象或人物性格、表现戏剧矛盾冲突的歌曲。
- 主题音乐在电影中运用重复、变奏、展开、对比、再现等多种手法贯穿发展，往往肩负着（ ）功能。
- 无声电影又被称之为“默片”，是指电影胶片本身不能发出声音的电影。
- 法国著名音乐家（ ）首开为电影作曲的先河，为该片创作了音乐，标志着无声电影音乐发展的一大进步。
- 1927年10月23日美国华纳公司摄制的电影（ ）宣告了默片时代的结束，标志着有声电影时代的来临。
- 最早运用摇滚乐配乐的电影出自于50年代中期的影片《黑板丛林》。
- 条件简陋的电影院通常采用留声机放唱片的方式为电影配乐。
- 中国首创明星随片登台演唱的插曲《乳娘曲》出自1926年的故事片《良心复活》。
- 乔治·莫罗德Giovanni Giorgio Moroder凭借影片《午夜快车》(Midnight Express，1978)的配乐成为第一个基于合成器的电影音乐获得奥斯卡奖的作曲家。
- 影片《欲望号街车》(A Streetcar Named Desire ，1951) 是首批基于（ ）配乐的电影之一。
- 1915年2月8日首映的电影《一个国家的诞生》创作出完整的配乐型态，成为世界电影史上一部里程碑式的名作。
- 有声电影产生于20世纪（ ）年代。
- 电影音乐是情感的艺术，是指音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。
- 电影音乐的个性特征之一在于表现内容的确定性。
- 电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映为中介传达给观众，体现它的艺术功能和效果。
- 希区柯克在《精神病患者》中用小提琴G弦尖厉的高音模仿女人的惨叫声属于( )。
- 1911年，意大利的电影先驱者乔托·卡努杜提出“第七艺术”一词。
- 电影音乐是音乐艺术中的一种新的体裁，具有音乐的共性特征。
- 电影音乐是从纯音乐形式转化而来的电影声音的一个组成部分，由于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获得一个为纯音乐所不具备的电影空间，因此其性质完全不同于纯音乐。
- 电影音乐指专为影片创作、编配的音乐。是电影综合艺术中一个重要的有机组成部分，一种新的音乐艺术体裁。
- 与英语film或cinema相对应的"电影"一词,是由孙熹圣先生于1898年提出的。
- 人声是指人的发声器官发出的所有声音，是人类在交流思想感情中所使用的声音手段，其中最重要的是语言。
- 《辛德勒的名单》中的《辛德勒的劳动力》(Schindler′s Workforce)是运用音画平行结合方式的经典范例。
- 《西洋镜歌》在民间叫卖调基础上进行改编，旋律建立在五声音阶基础上，融入了民间锣鼓和说唱音调的元素。
- 在电影艺术中，对蒙太奇的理论探索源于以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫为代表的前苏联电影理论家。
- 《蝴蝶泉边》是1959年的电影《五朵金花》中的插曲，采用藏族民歌加工而成。
- 无声电影时期，临场伴奏的音乐与画面在情绪、节奏等方面有时存在脱节的现象。
- 《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》的插曲。（ ）
- 无声电影中人物的语言是通过（ ）进行间接表达，帮助观众的理解。
- 在电影《良心复活》放映中加演插曲《乳娘曲》的原因有（）。
- 影片《良心复活》首创明星随片登台演唱的方式，演唱者是（）。
- 上海明星影片公司拍摄的《良心复活》属于（）类型的影片。
- 音画同步的表层同步结合方式发挥了（）的作用。
- 最早的“米老鼠式配乐”来自（）动画片。
- “米老鼠式配乐”中音画采取（）结合方式。
- 音响的作用是帮助人们认识世界，判断周围的（ ）。
- 纪录片的特点是纪实性：纪录、反映（ ）。
- 片尾主题歌具有（ ）的艺术表现作用。
- 电影《闪闪的红星》的插曲《红星照我去战斗》具有（ ）特点。
- 插曲是在剧情当中出现的歌曲，与情节发展紧密相关，常起到（ ）的作用。
- 在继承传统戏曲艺术的同时，香港电影人、戏曲艺人们通过（ ）不断探索创新之路。
- 电影根据影片故事发生的地点，选用具有当地特色的传统音乐或流行音乐作品，即可为影片发挥（ ）作用。
- 音响是现代科学技术和艺术相结合的产物，主要包括（ ）音响类型。
- 电影音乐与纯音乐不同，需要根据影片（ ）分段陈述、间断出现，并受电影蒙太奇的制约。
- 无源音乐一般是由作曲家专为电影创作的，用来（ ），着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
- 电影音乐的创作和构思根据电影的创作要素，即（ ）等因素和条件，使音乐的听觉形象与画面的视觉形像相融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
- 音画结合的原因是基于（ ）原因。
- 世界各民族的音乐，产生于各民族生产劳动和社会生活中，具有该民族的音乐形态的固有特征，是民族（ ）的体现。
- 电影《吉屋出租》的曲风融汇了（ ）等多种风格。
- 无声电影音乐从电影诞生之日起至有声电影的产生，历经了（ ）多年从幼稚到不断完善的过程。
- 大家熟悉的电影《少林寺》主题歌《少林寺》和插曲《牧羊曲》是作曲家（ ）的作品。
- 影片《艾维塔》中的歌曲《多么热闹的场面》在音画关系方面主要表现为（ ）。
- 在电影中，按时间倒序在同一个或不同空间场景中用音乐组接不同的镜头称为（ ）音乐蒙太奇。
- 歌曲《让小丑入场》的音乐建立在（ ）节奏之上。
- 《刘三姐》在音乐上最大的魅力就在于片中大量使用悦耳动听的（ ）民歌，体现出浓郁的地方特色。
- 歌舞片《妈妈咪呀》的音乐由著名的（ ）乐队的20余首金曲编织而成。
- 歌曲《囚工之歌》中反复出现的（ ）音程，构成了整部影片全部音乐架构中最为核心的动机材料。
- 歌曲《孤独的牧羊人》在风格上吸收借鉴了古奥地利与瑞士一带的（ ） 山歌。
- 在有声电影的早期阶段，音画结合主要采取（ ）的结合方式。
- 有关香港电影的最早放映时间，据澳大利亚学者法兰·宾(Frank Bren)和香港学者罗卡考证得知，应为1897年。
- 1934年摄制的电影《渔光曲》在1935年荣获“莫斯科国际电影节”荣誉奖，这是中国第一部在国际上获奖的影片。
- 在电影中，虽然从声源出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用中常常相互转化。
- 无声电影时期的音乐是以现场演奏的方式伴随着电影的出现，音乐成为电影放映的一个组成部分。（ ）
- 无声电影时期拍摄出了《战舰波将金号》、《党同伐异》等经典性的影片。
- 电影《俄克拉荷马》的音乐是由美国著名作曲家杰罗姆∙科恩配乐完成的。
- 片中主题歌对剧情内容具有提纲契领作用。
- 电影音乐是音乐艺术中的一种新的体裁，是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。
- 邵氏出品、李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》(1963年)可以称得上是粤剧电影经典中的经典。（ ）
- 美国作曲家卡尔·史泰林（Carl W. Stalling）向迪斯尼建议推出一系列结合音乐和动画的“音乐新颖性”动画片，这成为《糊涂交响曲》(Silly Symphonies)的起源。
- 交叉时空音乐蒙太奇是指在同一空间用音乐组接不同时间的镜头和画面，数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起。（ ）
- 在电影艺术中，对蒙太奇的艺术实践探索最早始于美国的格里菲斯。
- 有声电影不仅是无声电影的有机的连续，它同时也是另—种完全独立的艺术。（ ）
- 著名的民族乐曲《十面埋伏》、《东海渔歌》、《将军令》等以其磅礴气势、经典旋律为香港导演、配乐家所青睐，在影片中多次借用，成为经典电影配乐。（ ）
- 杰罗姆·科恩（Jerome Kern）是一个怎样的人？（）
- 歌舞片《演艺船》的音乐素材来源有哪些？（）
- 歌舞片《演艺船》改编自何处？（）
- 电影《辛德勒的名单》中的主题音乐发挥了怎样的作用？（ ）
- 电影《辛德勒的名单》中的主题音乐(The Main Theme)是属于何种类型的主题音乐？（ ）
- 为影片《辛德勒的名单》配乐的是以下哪位作曲家？（ ）
- 插曲是在剧情当中出现的歌曲，与情节发展紧密相关，常起到（ ）的作用。
- 电影音乐具有音乐的共性特征，作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影之后本质不变，其要素仍是（ ）。
- 中国电影音乐发展的第二个阶段是高速发展期，具体表现在（ ）方面。
- 在主题歌曲《剧院幽灵》中我们能够感受和体验到（ ）。
- 配乐中的主题音乐的表现功能与主题歌相同，但却是以器乐形式出现，用以表达（ ）。
- 20世纪60年代诞生的歌舞片有（ ）。
- 音乐和音响在（ ）上具有相似性，可以相互转化。
- 中国电影音乐的新时期的发展呈现纷繁多姿的状态，主要表现在（ ）方面。
- 每一个音乐作品都产生于特定的历史时期，因其（ ）、审美取向不同而各具特色。因此，有些音乐作品可以成为特定时代的文化表征。
- 音乐的抒情性首先表现在音乐的音响在空间所具有的扩散力和穿透力，能够对人的（ ）产生一种强烈的刺激和感染力，使音乐的感知与情感的体验之间具有一种密切的直接联系。
- 默片时期的电影音乐主要有（ ）等形式。
- 电影中的音乐除了具有抒情功能外，还需要承担（ ）等方面的作用。
- 无声电影中人物的语言是通过（ ）进行间接表达，帮助观众的理解。
- 1925年拍摄的影片《战舰波将金号》的音乐开创性地使用噪声配乐来暗示电影场景，这被认为是电影配乐史上噪音配乐的（ ）。
- 电影音乐具有音乐的共性特征，作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影之后本质不变，其要素仍是（ ）。
- 音乐诉诸人的听觉，具有较强的（ ）特征，它为欣赏者的联想、想象及情感体验留下了无限的自由空间。
- 中国电影音乐发展进入高速发展期，具体表现在（ ）方面。
- 2009年出品的影片《飞屋环游记》（Up）获得了第82届奥斯卡金像奖最佳配乐奖，其音乐的最大亮点就在于用纯器乐的形式来（ ）。
- 世界电影史上第一部（ ）是《爵士歌王》。
- 画面诉诸人的视觉，具有较强的（ ）特征，画面以其绚丽多彩的内容吸引着观众的注意力，赋予声音以形态神韵。
- 影片《发条橙子》中，音乐运用贝多芬的《第九交响曲第4乐章》选段与暴力场面相结合，音画结合属于（ ）方式。
- 1925年苏联电影大师爱森斯坦导演的影片《战舰波将金号》被世界公认为 “最伟大的影片”之一。其音乐是由作曲家（ ）在十二天内完成的
- 电影《花样年华》的主题音乐“Yumeji’s Theme”属于（ ）作用的主题音乐类型。
- 《洪湖水浪打浪》是电影（ ）中的主题曲。
- 美国迪斯尼公司在1929-1939年期间推出的一系列动画短片《糊涂交响曲》（Silly Symphonies）是（ ）音乐与动画结合的典范。
- 1911年，意大利的电影先驱者乔托·卡努杜提出“电影艺术”的同义语 “( )”一词。
- 《地球之歌》是由（ ）于1995年创作的歌曲，充分展现其全能的才华。
- 电影《窈窕淑女》的配乐风格在某种程度上体现为（ ）。
- 在1933年的《逃兵》中，（ ）第一次有意识地运用了声画对位。随后，它逐渐被各国电影艺术家广泛采用。
- 无声电影音乐从电影诞生之日起至有声电影的产生，历经了（ ）多年从幼稚到不断完善的过程。
- 香港电影音乐的发展与电影自身的发展同步，走过了（ ）个大的发展阶段。
- 插曲《我的祖国》选自电影（ ）。
- 歌曲《孤独的牧羊人》在风格上吸收借鉴了古奥地利与瑞士一带的（ ）山歌。
- 歌曲《唱支山歌给党听》选自电影（ ）。
- 《刘三姐》是中国大陆第一部风光音乐故事片，影片根据（ ）民间传说改编而成。
- 在影片里，如果去掉音乐，故事情节将发生中断而连接不起来，影响观众对剧情的理解。说明此时音乐发挥其（ ）。
- 歌曲《多么美丽的清晨》建立在（ ）拍子的基础上
- （ ）是中国电影音乐创作的先驱者之一，为《风雪太行山》、《三毛流浪记》等40多部经典影片谱写了至今流传的音乐。
- 1931年电影《歌女红牡丹》在上海公映，这是中国第一部蜡盘发音的有声影片，标志着中国有声电影的诞生。
- 《弹起我心爱的土琵琶》是电影《铁道游击队》的插曲，具有浓厚的山东地方特色。（ ）
- 1947年，香港拍摄的国语片《长相思》中插入由著名音乐家陈歌辛、黎锦光作曲，范烟桥作词，周璇演唱的《花样的年华》、《夜上海》等七首歌曲，被公认为华语乐坛的经典。
- 匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹在《电影美学》中曾提到：电影成为“唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术”。
- 电影《2001太空漫游》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导的美国科幻电影，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。（ ）
- 《敖包相会》是电影《草原上的人们》中的插曲。
- 电影《马路天使》的插曲《天涯歌女》由剧中小红的扮演者周璇演唱，声音自然甜美。
- 《蝴蝶泉边》是1959年的电影《五朵金花》中的插曲，作曲家雷振邦采用两首不同风格的白族民歌加工而成独特的旋律。
- 在电影音乐欣赏的过程中，细心聆听是获得音响感知的主要手段，是最重要的。
- 《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》 在国际上引起了强烈反响，获得第53届奥斯卡最佳纪录片奖。（ ）
- 音乐是抽象的艺术，但音乐的结构与叙事文本的结构具有相同之处，通过通感、结构匹配，可以建立音乐与影像叙事之间的某种对应关系，用音乐支持、构造着叙事。
- 《没有家的方向：鲍勃·迪伦》是一部2005年由美国名导马丁·斯科塞斯执导的有关民谣歌手鲍勃·迪伦的纪录片。（ ）
- 作品《答案在风中飘》（Blowing in The Wind）是鲍勃•迪伦的成名曲之一。
- 电影产生之初，观众完全被电影这新鲜玩艺儿的视觉影像所吸引，对早期的电影音乐没有提出过多要求，“只要有音乐，又是流行的就行”。
- 电影的历史发展经历了无声与有声两个大的阶段。
- 电影艺术的视觉元素和听觉元素之间既有个性，也有共性。两者相辅相成、互相补充。
- 《洪湖赤卫队》是1961年上映的革命战争题材歌剧艺术片，改编自同名歌剧。（ ）
- 在电影中，虽然从声源出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用中常常相互转化。（ ）
- 片中主题歌对剧情内容具有提纲契领作用。（ ）
- 目前所知，世界上第一部原创电影音乐的影片应当是1908年由法国“艺术影片公司”拍摄的电影《吉斯公爵被刺》。
- 较常见的电影音乐改编的方式之一即：将器乐曲填以新词，将体裁转变为歌曲形式。
- 《喜马拉雅》的音乐极具地域性与创新性：法国配乐家布鲁诺·库莱斯将宗教音乐与新疆民间音乐、电子音乐等多种音乐元素融于一体，雄浑大气。
- 《我在想》《I Wonder》是罗德里格斯的代表作之一。
- 黑格尔认为，在音乐中，外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分离也消失了，音乐作品于是透入人心与主体合而为一，就是这个原因，使音乐成为最具情感的艺术。
- 歌舞片的素材主要来自于（ ）等大众娱乐形式。
- 影片《小夜曲》与《斯维尼 陶德》改编自百老汇同名音乐剧，其词曲作者是美国作曲家斯蒂芬桑德海姆。
- 韦伯在创作“剧院幽灵”这首歌曲时似乎受到“华丽摇滚乐”曲风的影响和启发，编曲中有意加入的神圣宏伟的（ ）音色与旷野奔放的电贝司之声，打破并填平了古典音乐与流行音乐之间的界限与鸿沟。
- 电影《剧院魅影》《The Phantom Of the Opera，2004》改编自大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的同名歌剧。
- 百老汇broadway，意为“宽街”，是位于美国纽约曼哈顿区的一条南北贯穿的大道，其中位于42街的时代广场被视为百老汇的核心地带，它是音乐剧的诞生地与发展中心。
- 早期歌舞片历史上就有不少作曲家对爵士乐情有独钟，而近年来诞生的《爱乐之城》再一次让全世界的爵士乐迷们兴奋不已。
- 在歌舞片《吉屋出租》中，音乐风格的多元化并置与融合构成了一种较为显著的现象，该片融汇了（ ）风格。
- 音乐风格既与作为个体的创作者（作曲家）有关，也与更大范围的创作群体、国家、民族、地域、历史乃至文化产生紧密的关联。
- 影片《悲惨世界》中的歌曲（ ）是片中角色芳汀的代表性唱段。
- 20世纪90年代末至今，歌舞片进入了一个全新的发展时期，具体表现为（ ）。
- 《幻想曲》是迪士尼公司1980年出品的一部动画影史上里程碑式的作品，是世界上第一部立体声动画片。
- 迪斯尼短片开创的音乐和画面的密切同步的方式，促进了专有名词“米老鼠配乐”Mickey Mousing的产生。
- 动画的英文表述中较正式的 "Animation" 一词，源自于拉丁文字根anima，意为“灵魂”；动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来。
- 20世纪40年代初期，原创性音乐已经成为动画电影音乐创作的主流。
- 《麦兜当当伴我心》中的片尾曲《乘着歌声的翅膀》 翻唱自美国作曲家门德尔松创作于1836年的一首艺术歌曲。
- 《幻想曲2000》中首先出现的是驰名中外的莫扎特的经典名作《c小调第五交响曲》，又名《命运交响曲》的第一乐章。
- 《幻想曲》与《幻想曲2000》是古典音乐与动画结合的典范，大量经典的古典音乐通过动画形式为影迷们所熟知。
- 影片《飞屋环游记》（Up）获得了第82届奥斯卡金像奖最佳配乐奖，其音乐的最大亮点就在于用声乐的形式来表达情感、参与叙事。
- 世界上第一张电影原声带源自电影《白雪公主》。
- 格拉斯通伯里音乐节（glastonbury festival）被称为“美国的伍德斯托克”，是当今世界上规模最大的绿地音乐节，创立于1970年。
- 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）创造了著名的“机器舞”和高难度的“太空步”；作为表演家，他开创了现代MTV，把音乐、舞蹈、表演合为一体。
- 《没有家的方向：鲍勃·迪伦》(No Direction Home: Bob Dylan) 是一部2005年由美国名导马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）执导的有关（ ）歌手鲍勃·迪伦的纪录片。
- 音乐纪录片,是以影像的形式记录与音乐有关的音乐历史、人物、事件等的影片。
- 鲍勃·迪伦的成名曲《答案在风中飘》（Blowing in The Wind）是一首在反战抗议和民权运动中广为传唱的歌曲，表达了人们反对战争，向往和平、正义和自由的精神。
- 《寻找小糖人》是由瑞典导演马利克·本德让劳尔执导的纪录片。该片既是一部人物传记片，也是一部音乐纪录片。片名中的“小糖人”其实是一首歌曲的曲名。
- 《乐满哈瓦那》 (Buena Vista Social Club) 又译为《乐士浮生录》，是记录一支在（ ）当地享誉多年的乐团及其背后感人的故事。
- 《地球之歌》是由迈克尔·杰克逊于1995年创作的歌曲，充分展现其全能的才华。
- 世界公认的第一部真正意义的纪录片是由被誉为“纪录片之父”的罗伯特·J．弗拉哈迪（Robert Flaherty）于1922年摄制的《北方的纳努克》(Nanook of the North)。
- 著名的民族乐曲《十面埋伏》是源自一千多年前的唐代古曲, 黄霑将其改编、填词为《男儿当自强》，作为武侠片《黄飞鸿》的主题歌。
- 《定军山》是中国人自己拍摄的第一部戏剧电影，开启了新兴的电影艺术与古老的中国昆曲相结合的先河。
- 电通《都市风光》以清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格 在电影史上占据着重要地位。影片的音乐由作曲家（ ）完成。
- 从抗日战争到新中国成立之间，内地大量文化界人士 尤其是 “海派时代曲”的创作群和歌星、影星南下香港，使得香港电影音乐不可避免地受到大上海“时代曲”的影响。
- 粤语流行歌曲一般指用粤语（广东话）唱的流行曲，是香港本土文化的典型代表。
- 岭南音乐文化中的典型代表是广东音乐文化，由广府、潮汕与客家音乐文化为主体构成，以广府音乐文化为中心。
- 《洪湖赤卫队》中的音乐对歌剧版本进行了大量的借鉴，将中国传统戏曲的结构原则和歌剧的程式结构完美融合在一起，赢得了“中西合璧，相得益彰”的高度评价。
- 1896年8月11日，在上海徐园内的“又一村”公开放映了“西洋影戏”。从此，中国人开始认识电影。
- 不同音乐的使用可以反映不同的影片风格，同时不同风格的影片也需要不同的音乐来确定、补充和完善。
- 电影音乐的渲染性具体可以细分为渲染（ ）等方面。
- 电影音乐借助音乐手段为画面提供一种声音的造型，我们称之为音乐的描绘性或造型性功能。
- 影片《贝隆夫人》的主题曲“阿根廷别为我哭泣”的音乐像一个旁观者对画面进行评论。
- 《大白鲨》的“鲨鱼”主题仅用两个音符的简单交替的固定音型便立刻营造出危险来临的紧张感，提供了画面所达不到的悬念与张力，使其成为悬疑音乐的经典作品。
- 《海面上的清风》与《夏日的微曦》两曲分别对应故事所叙述的时间与节气，反映了音乐老师马修用音乐逐渐融化孩子们冰封的心灵的过程。音乐对电影叙事的构建产生作用。
- 影片《狮子王》的片头音乐《生生不息》为整部影片渲染一种总体的时代气氛。
- 在电影中，音画结合的方式主要有（ ）形式。
- 有源音乐又被称之为现实性音乐、主观的音乐，是指音乐的声源来自于画面所确定的某一场戏的时空。
- 《2001太空漫游》的配乐运用电子音乐让我们体会到人类文明的伟大成就，使得科幻电影的配乐进入到一个崭新时代。
- 蒙太奇已发展成为电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，具有叙事和表意两大功能。
- 《红色小提琴》的配乐通过顺时空音乐蒙太奇的应用，将安娜与红色小提琴巧妙而自然地联系在一起，就此展开红色小提琴穿越了三个世纪跨越多国流传的传奇故事。
- 影片《战舰波将金号》的第四部分“敖德萨阶梯”被誉为蒙太奇经典。
- 《泰坦尼克号》中：船上乐师们在大难临头时依然从容不迫地演奏着音乐。音画结合方式属（ ）。
- （ ）是指音乐与画面所演绎的内容在节奏、情绪、主题方面一致，可细分为两种类型。
- 主题音乐，其表现功能与主题歌相同，但却是以器乐形式出现，用以表达影片的主题思想、基本情绪或主要人物性格。
- 电影配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐三种类型。
- 电影《阿甘正传》中伴随着画面的音乐旋律与片头处是一致的，但在速度、音色与情绪方面却发生了改变。
- 电影《阿甘正传》中的主题音乐是（ ）的主题音乐类型运用的一个典范。
- 配乐（score）一词具有双重含义,在电影中包含广义和狭义两种概念。
- 中国电影史上传唱度最高的一首主题歌《义勇军进行曲》来自电影（ ）。
- 电影歌曲由于有歌词的引导，有助于吸引观众的注意力、便于更好地理解剧情；但另一方面，歌词的存在也使得观众的想象空间受到一定的局限性。
- 影片《了不起的盖茨比》的背景音乐以（ ）为灵魂，恰当地诠释了故事发生的年代，以一种假定的真实起到艺术表现的作用。
- 场景音乐一般是专门为某一场景而设计、创作，可以在电影中重复使用。
- 背景音乐是指电影中标识环境、场合、地域等的一种音乐，是一种特殊的场景音乐。
- 20世纪70年代晚期的电影《星球大战》中的音乐是世界上最受欢迎的电影配乐之一。作曲家汉斯季默以交响乐为电影配乐。
- 早期电影音乐最常见的方式是采用音乐家进行即兴演奏。
- 20世纪50年代起，电影音乐出现了一种新倾向，爵士乐开始进入电影音乐的领域，标志着电影音乐的一个新发展。
- 电影理论家贝拉·巴拉兹认为：“有声电影是无声电影的有机的连续，所以它们同属—种艺术类型。”
- （ ）年10月23日美国华纳公司摄制的电影《爵士歌王》宣告默片时代的结束，标志着有声电影时代的来临。
- 目前所知，世界上第一部原创电影音乐的影片是1908年由法国“艺术影片公司”拍摄的电影《《一个国家的诞生》》。
- “电影”cinema是术语 “电影摄影”cinematography 的缩略形式。
- 在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础。
- “一千个读者就有一千个哈姆雷特。”说明对艺术的理解具有差异性。
- 电影作为一种艺术形式,是一种以现代科技为工具与材料, 根据人的“视觉暂留”的原理,在银幕的时空里,塑造具体形象,以反映社会生活的现代艺术。
- 《微观世界》中，使用小提琴在极限音区，通过非常规的手段演奏微分音、滑音等 ，将蜜蜂振翅的动作模仿得惟妙惟肖，属于( )。
- 电影声音主要包括人声、音乐与音响三种类型。
- 音乐之所以能表达人的情感的根本原因在于：音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“异构关系”。
- 电影音乐与音乐会中动辄几分钟至几十分钟的纯音乐一样，可以互相随意替换。
- 电影声音是电影媒介基本元素之一。它使电影从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介。
答案:对现实所提供的形象别具匠心的组织及再现###独到的见解###创作者敏锐的发现###深邃的思考
答案:节奏###情绪###主题
答案:将现代作曲技法与中国民族音乐融会贯通###大牌明星参与创作流行曲风的歌曲###运用原汁原味的戏曲、器乐曲等传统音乐
答案:主导动机###主题变形
答案:声音###画面
答案:生理###心理
答案:了解不同音乐人的从艺经历及心路历程###通过画面去诠释音乐故事###欣赏到不同风格流派的音乐###挖掘音乐背后的文化积淀
答案:《马路天使》
答案:《一个美国人在巴黎》
答案:赵季平
答案:黄自
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