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电影音乐欣赏第九章测试_智慧树知到答案2021年

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第九章歌舞片中的音乐：歌舞片，是电影百花园中一种极为重要的片种和类型，它与有声电影几乎同时诞生，通常是指在故事的叙事进程中包含大量歌唱段落与舞蹈场景的电影艺术表现形式。歌舞片的素材主要来自轻歌剧、杂耍歌舞、音乐喜剧、音乐剧、歌舞剧以及轻歌舞剧等多种大众娱乐艺术。本章总体上涵盖九个部分的内容。分别讲述歌舞片的概念与历史、歌舞片音乐的主要风格与类型、根据百老汇经典音乐剧改编的歌舞片音乐、安德鲁∙劳埃德∙韦伯的音乐剧电影音乐、斯蒂芬∙桑德海姆的音乐剧电影音乐以及克劳德∙米歇尔∙勋伯格的音乐剧电影音乐。通过对相关概念、知识的归纳、总结与拓展，同时针对大量经典作品案例的分析与解读，旨在让同学们充分体验和领悟歌舞片音乐的魅力与特色，探究并捕捉歌舞片音乐的奥妙所在。9.1歌舞片的概念与历史:1927年4月，华纳公司结束了电影默片的时代，与此同时也拉开了所谓歌舞电影的序幕。1930年代的美国尽管深处经济危机的大萧条时代，但却成就了歌舞片发展史上的“黄金岁月”。如果说20世纪50年代之前的歌舞片主流是凸显奇观元素但同时却对歌舞与剧情之间的紧密联系加以弱化，那么在50年代之后便逐渐摸索出了一条让剧情和歌舞相融合的路径，音乐和舞蹈理所当然地成为推动剧情发展的重要手段。1960年代，歌舞电影在美国进入了黄金期，一大批经典影片相继诞生。尽管，歌舞片的发展在70年代呈现出某种程度上的衰落趋势，但1980年代至90年代，歌舞片又重新迎来了新的发展契机。20世纪90年代末至今，歌舞片进入了一个全新的发展时期，不仅主流的美式歌舞片佳作层出不穷，与此同时，欧洲和亚洲的歌舞片也得到了飞速的发展。
9.2歌舞片中的主要音乐风格与类型1:音乐风格，即我们常常讲的曲风，通常是指音乐结构中如旋律、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等各种要素组合在一起后所呈现出的基本面貌。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响形式。从这一讲开始，我们将为大家解析歌舞片中具有代表性的音乐风格。歌剧是拥有400多年历史的传统古典音乐戏剧类型，同普遍意义上的流行音乐相比，歌剧音乐具有更为复杂和严谨的形式结构，同时也对演唱者的发声技巧有着更高的要求，其音乐方面常常体现出高雅和艺术化的风格特色。影片《剧院魅影》和《悲惨世界》就是借助歌剧的风格与形式来讲述剧情的极佳范例。与《悲惨世界》中大歌剧式的史诗风相对立的是一种更为轻松活泼的“小歌剧”风格，获得1964年奥斯卡最佳影片的《窈窕淑女》就是运用小歌剧风格的典型代表。
9.3歌舞片中的主要音乐风格与类型2:爵士乐是西方流行音乐中与古典音乐联系较为紧密的一种类型，通常由3-8人组成的小乐队或10-15人构成的大乐队演奏。爵士乐大多采用布鲁斯音阶（降低大调音阶的III、V、VII级音）、切分节奏以及复杂的和声语汇，因此具有鲜明的风格韵味。以爵士乐为风格基调的歌舞片有《滑稽脸》、《一个美国人在巴黎》、《芝加哥》、《爱乐之城》等。摇滚乐是20世纪50年代中期开始出现的一种影响力极为深远的流行音乐类型。尽管风格包罗万象，但摇滚乐通常是指节奏感强烈，以电吉他、电贝司和鼓为主要伴奏乐器，通过电声化将乐队的音量极度放大，而在歌唱方面则带有喊叫、呜咽、咆哮并使用喉声和假声的技巧。代表性的摇滚歌舞片有《毛发》、《油脂》《摇滚校园》、《摇滚年代》等。
9.4歌舞片中的主要音乐风格与类型3:在某些歌舞片中，音乐风格的多元化并置与融合构成了一种较为显著的现象。比如2005年上映的美国电影《吉屋出租》（RENT, 2005）就展现了多种风格的自由融汇。电影中的音乐除了具有抒情功能外，还需要承担交代背景、描绘场景、渲染气氛和塑造人物、揭示主题等方面的作用。因此，作曲家必须拥有驾驭更多曲风的创作能力，在必要的情况下，充分考虑如何在电影中的特定情境下设置除西方古典音乐和主流欧美流行音乐风格之外的音乐类型。伯恩斯坦是美国当代大师级的音乐家，他所创作的舞台音乐剧《西区故事》于1961年被搬上大银幕。影片中活力四射的重唱曲“美国”，巧妙融合了拉丁风格的歌曲与舞蹈，给观众留下深刻印象。在迪士尼在公司1998年推出的动画版歌舞电影《花木兰》中，配乐作曲家戈德史密斯在许多场景音乐和歌曲中有意识地添加中国音乐元素，使之更具“异国情调”。
9.5百老汇经典音乐剧改编的歌舞片音乐赏析:百老汇（broadway）是世界音乐剧的诞生地与发展中心。早期的歌舞片制作团队常常向百老汇寻求创作的灵感，后来更出现大量直接改编已在剧院取得成功的剧目的做法，音乐剧电影的出现可以说确保了歌舞片的艺术品质和商业价值。《演艺船》(Show Boat)是百老汇音乐剧历史上第一部具有里程碑意义的作品，该剧在1936和1951年先后被搬上大银幕。影片中的音乐语言显示出多元化的样态，作曲家科恩大量借鉴美国民间音乐和黑人音乐的素材、语汇，将布鲁斯、拉格泰姆、爵士乐以及黑人宗教福音歌曲等多种曲风融汇于作品的音乐创作中。《俄克拉荷马》《OKlahoma，1999》是罗杰斯与哈默斯坦合作完成的第一部音乐剧作品，被誉为“继《演艺船》后美国音乐剧史上的第二座里程碑”。该剧于1955年被搬上大荧幕，影片在同年获得奥斯卡的最佳音乐奖、最佳音响效果奖以及最佳电影剪辑等奖项提名。
9.6安德鲁•劳埃德•韦伯的音乐剧电影音乐赏析:英国作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber），是20世界百老汇商业剧坛最具影响力的作曲家之一。1978年6月韦伯与词作家蒂姆•莱斯合作完成的音乐剧《艾薇塔》（Evita）（又被称为《贝隆夫人》）在伦敦爱德华王子剧院首演，并获得巨大成功。1996年，英国导演艾伦•帕克将此剧改编成为同名歌舞片（Evita，1996），由著名影星麦当娜饰演剧中的女主角艾薇塔——阿根廷总统贝隆的夫人，该片最终在1997年的金球奖评选中摘得最佳影片、最佳女主角和最佳原创音乐三项大奖。影片在音乐创风格上体现出较为自由和多元化的特色，作曲家将传统体裁与现代曲风、通俗歌调与摇滚节奏、世界流行风格与拉丁民族特色巧妙地嫁接融合，展现出一幅充满活力和多姿多彩的音乐画卷。根据韦伯同名音乐剧改编的电影《剧院魅影》，是21世纪初期颇具代表性的一部歌舞片。为了能够更好地烘托本剧的情境，准确鲜明地塑造角色形象，作曲家韦伯为该剧创作了厚重、华丽、诡异并且极具抒情性的音乐。
9.7安斯蒂芬•桑德海姆的音乐剧电影音乐赏析:斯蒂芬•桑德海姆，是美国音乐剧剧坛中的一位叱咤风云式的传奇人物。其代表作音乐剧《小夜曲》，根据瑞典著名导演英格玛•伯格曼的电影《夏夜的微笑》改编而成，之后于1978年由原舞台剧导演哈罗德•普林斯将该剧搬上大银幕，并邀请伊丽莎白•泰勒等明星饰演片中主要角色,影片获得第50届奥斯卡最佳原创音乐与改编音乐奖。《斯维尼•陶德》是1979年于百老汇首演的桑德海姆另一部备受欢迎的音乐剧作品，该剧讲述了一个骇人听闻的惊悚传奇故事。2007年被华纳兄弟电影公司将其搬上大银幕，由著名导演提姆•伯顿执导，影星约翰尼·德普、海伦娜·伯翰·卡特、艾伦·里克曼等人主演，约翰尼·德普还凭借其在该片中的精彩演绎，获得了奥斯卡最佳男主角的入围提名。桑德海姆为该片的配乐，充分发挥了描绘场景、渲染气氛、塑造人物、揭示主题等方面的功效。
9.8克劳德•米歇尔•勋伯格的音乐剧电影音乐赏析1:克劳德•米歇尔•勋伯格是法籍匈牙利人，他集唱片制作人、演员、歌手、音乐剧词曲作家等多重身份于一身，因与剧作家阿兰•鲍伯利合作完成音乐剧《悲惨世界》《西贡小姐》等作品而享誉世界。 2012年，《悲惨世界》被搬上大银幕，由著名导演汤姆·霍珀执导，休·杰克曼、罗素·克劳、安妮·海瑟薇、阿曼达·塞弗里等众多当红影星主演，并最终获得无数大奖。音乐动机和主题旋律的巧妙设计与编织，是该片配乐中的另一大特色。首先，作曲家对不同角色、思想、情绪、意向等精心设计了具有辨识性的音乐形象；其次，片中主要人物的音乐主题往往不是单一的，而是呈现出多样化和对立性的特点。
9.9克劳德•米歇尔•勋伯格的音乐剧电影音乐赏析2:《悲惨世界》全片音乐素材的运用尽管在数量上较为精简，但却取得了非常有效的结果。作曲家勋伯格将相同或相似的音乐动机或主题巧妙地编织在不同角色的歌曲唱腔中，形成一种所谓的“音乐通感”现象。《囚工之歌》整部影片最早出现的第一首歌曲，奠定了故事发生的背景基调并凸显了全片的“苦难”意象。《我曾有梦》是片中角色芳汀的代表性唱段，影星安妮·海瑟薇凭借对这首歌曲的精彩演绎，摘得了第85届奥斯卡、第70届美国金球奖最佳女配角的奖项。《你是否听到人民在歌唱》是全片配乐中最具感染力和号召精神的革命战歌。歌曲采用6/8拍，进行曲风格的合唱，铿锵有力的节奏为歌曲带来了奋勇前进的律动感。