中国画第二章测试_智慧树知到答案2021年

第二章 写意山水画：写意山水画的中国传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素;而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段。2.1写意山水画临摹:写意山水临摹有两种方法：一种是用机械的、不变的眼光看待它，临摹时只求明暗深浅程度相像，形状位置、符号、笔触相像。这类临摹品，抓不住原作精神，只得一具空壳；另一种是先解读原作，不仅领悟其精神，更要解读作品的技法。解读技法既要解读出用笔用墨的浓淡枯湿组合的程序，又要理解运笔规律，理解笔墨的变幻在规律的运行下的自然显现，而不是被临本的浓淡枯湿效果牵着走。这两类临摹方法都各有不同的特性。第一种方法开始容易，往后会越走越艰难。第二种方法则相反，开始艰难，往后理解得越多，就会越得心应手。第一种方法学得快，见效快，走不远；而第二种方法入门难，如无明白人的指点，花再多的力气，都白费。若一旦找到方法，再持之以恒将会受益无穷。《富春山居图》是元代黄公望久居江南，运用中国画的语言，面对富春江，把自己平淡萧疏的感受表达了出来，这也可称为元代的“现代中国画”。学习“传统”仅仅是学画者进行绘画语言训练，借鉴前人怎样运用这些语言来达到表现自己心态的过程，和自己应该怎样画画不能等同，这也和我们学习字、词、句等文字组合规律不能等同于写文章表达自己感受一样。一个是学习使用语言的问题、而另一个则是运用这些语言来自己认识的问题，它们是不能相替代的两个方面。国画语汇是表达画家感觉（认识）的基础，没有语汇就无法互相传达“感觉”。
2.2写意山水画写生:山水画的写生“写生”从当代来说就是对景画画，但中国山水画的写生有着自己特殊的含义。从字面上来理解，“写”是表现手法，并有着一定的文化含义。它要求作画者用“笔墨”这种语言去表现对象，“生”是对画面效果的要求。“写生”就是要求我们用“写”的手法，将认识到的对象表现得“栩栩如生”，不仅是注意它的空间、形态、色彩等客现象，还要传神、达意。
2.3写意山水画创作:写意山水画创作不仅仅是在画面上经营山林丘壑并依着自己的性子用笔用墨。而是要看他对自己要画的对象是否真的有独到的理解。很多人对自己所要画的对象并不了解，平时也没注意体悟，他人怎么画，也就跟着怎么画。久而久之就会减弱自己的创造力，很多画家的精力就会在这些枝节问题上消耗。搞创作不能空对空，内心无感受，最好不要养成“无病呻吟”的坏习惯，不要总以为靠自己的“聪明”和苦思冥想就能进步，要相信文化的力量，它会扩大你的认识能力几倍甚至几十倍。创作不仅需要有技巧，其创作心态也很重要。保持平稳、积极的心态是作品不断进步的前提。对作品的研究不能朝三暮四赶潮流，一定要有连续性。最后就是山水画的创作创新的问题，创新是时代对画家的要求。山水画的创新，不应单一地视为新技法的创造和视觉效果的与众不同，而应该回到具有浓郁的中华文化的传统山水画语汇上来，通过对博大精深传统语汇的学习掌握，达到继承与发展的目的。