- 亚历山大·麦奎因被圣马丁艺术设计学院称为最具创新精神、最富原创性的设计师。在1997年，他推出了一场时装史上技术性最为复杂的伸展台表演。（ ）
- 安德烈·库内热设计的这种宇宙时代面貌被称为60年代一个典型时代形象。（ ）
- 60年代被叫做“摇曳的60年代”，70年代则是“狂野的70年代”，80年代是一个享受的年代。（ ）
- 拉克罗瓦克斯的设计是“为成功而穿”最集中的代表。（ ）
- 二战时期，女性不被允许使用化妆品。（ ）
- 因为50年代大众消费时代的开启，所以时装界打破了少数人享有的权限，成为一个大众消费商品。时装之所以能够有今天这样一个世界性的产业，也是跟这个过程分不开的。（ ）
- 二战后，虽然职业妇女人数增加，女性越来越愿意出去工作，但同时他们也希望能够恢复以前精致优雅的外表和这种非常向上的一种心态。外加二战使性别比例上就发生了失调，所以这种性的饥渴和竞争使女装在这个时候迅速的转向性感和妩媚。（ ）
- 伴随着战争之后的女性解放潮流，香奈儿的设计是一如既往，方便、舒适、大方，同时她也非常认可50年代的这种男性设计师主导的这样的设计潮流。（ ）
- 夏奈尔的设计来源于她童年时期经历的上流阶层的生活。（ ）
- 在迪奥发展成国际连锁企业，成衣的普及的浪潮面前，巴伦夏加坚持用手工作坊式的设计生产，不用机器制作。（ ）
- 一直以来，高级时装都是针对个别顾客量身定制的，但是在60年代，成衣时装店纷纷出现，readytowear成为新的潮流。（ ）
- 二战时期，法国的服装行业发展蓬勃，比英国美国发展都要好。（ ）
- 有一句70年代的名言，体现了当时人们对于品味的诠释，这句名言说最好的品位就是坏品位，什么不合适就穿什么，这是对这个时代风格体现出的反叛性。（ ）
- 虽然20世纪20年代的女装向着男性化发展，但男性着装风格并未产生明显变化，因此并没有形成两性着装上第一次性别模糊的趋势。（ ）
- 全世界第一个时装设计家，推翻了紧身胸衣对女装的长期垄断，创造了新的时装，他是（ ）。
- 20世纪30年代时，多种设计风格与趋势迸发，其中不属于这个时代代表性风格的是（ ）。
- 在1947年之后，当全世界都在谈论迪奥和他的新面貌设计的时候，女孩子都在追逐新面貌时装的时候，但是时装圈内的人知道真正具有创造性的，对于时装发展真正做出贡献的，其实是（ ）。
- （ ）影响了当时童装的一个规范，几乎所有的母亲都希望自己的女儿能够像她那样的卷曲头发，甜美笑容，穿着可爱的蓬蓬裙，所以这个就成为了一种童装的模式，像天使模式。
- 公主线的名称来自（ ），发明者放弃了水平的腰部缝合线，而采用两条平行的缝合线从胸部收至衣边，从而创造出一种更长更苗条的线条。
- 法国巴黎的高级时装公会要求设计师在巴黎拥有经营场所，有合适的环境每年举行两次时装展，有私人试穿空间，同时也要有足够的场所作为设计室和工作间。系列作品至少要包含( )件定制原创设计，符合这些标准才能被称为高级定制（ ）。
- 30年代的好莱坞创造了许多理想的偶像，流行以（ ）为主的（ ）。
- 纪梵希最初成名的系列是简单的（ ）棉布衬衣，衣袖上有夸张的荷叶边装饰对比非常的强烈，纪梵希重视夸张的色彩，服装的廓型很大程度上受到了巴伦夏加的影响，它把巴伦夏加当做自己的导师，他崇尚这种简练的造型（ ）。
- 1910年，夏奈尔开设的第一家店铺店经营的是（ ）。
- 八十年代，色彩斑斓的视觉元素大行其道，设计师们偏重夸张的廓形和浓烈的色彩对比。到了九十年代，（ ）的出现则缓和了过度繁琐的审美（ ）。
- 以下哪个选项不是朋克一族的穿搭（ ）。
- 30年代的时装与20年代截然不同，20年代强调叛逆，流行女男孩风格，但30年代则重新恢复强调女性的妩媚，娇嫩和雅致。（ ）
- 维奥内夫人设计的服装是对30年代的精神与流线型风格现代主义的一种反叛。（ ）
- 20世纪20年代时，小黑裙仅仅在隆重的正式场合才被穿着。（ ）
- 70年代对女性，不光发型要看起来自然健康，对于身体也有同样的要求。为了显示健康，女性要全年保持白皙的皮肤。（ ）
- 虽然可可·夏奈尔设计了许多具有国际影响力的服装，并从思想上改变了女性对服装的观念，但其后期的设计就变得跟不上时代，为时代所抛弃了。（ ）
- 1900年-1909年，服装和审美经历了一个过渡。从最初的1900年之前的以查尔斯·沃斯为代表的S型体态或A型体态，慢慢的转变到了1909年之后，以保罗波列为代表的自由形态，服装设计的审美从之前追求（ ）的审美转向了更多的适应不同生活方式的变化和女性的个性。
- 1973年开始了回归自然的运动，在设计中喜欢采用中性色彩，以下哪个颜色不属于这个年代对流行色（ ）。
- 在美国，职业妇女装和运动服装开始。迅速的流行开来。由于很多女性都参加了工作，或者是在军队服役。所以这种便于工作的功能性的制服，成为日常的着装。玛丽莲·梦露曾经回忆说，战争期间她曾经在工厂工作，发给的制服就是（ ），而且是强制性要穿的。
- 1900-1909年左右的女装式样呈现的状态是（ ）。
- 80年代是个丰裕的年代，也是个“黑人的年代”，黑人新的音乐迎来了重要时期，他们的电子音乐和饶舌音乐大行其道，嘻哈文化和街头时尚的这股热潮也席卷了时装界。设计师（ ）最先将嘻哈文化带入自己的时装品牌中（ ）。
- 销售时装的两种方式：购买时装表演原件和（ ）（ ）。
- 爱德华·莫林诺克斯所设计的直身套装，虽然造型很现代，但是有非常多的古典纹样，所以被称为严肃典雅风格的继承者。（ ）
- 人们都说黑色是神秘、冷酷的，代表着庄重，然而（ ）说：“黑色是舒服的，富有力量与情感，它能让我舒适平和。”（ ）。
- 皮尔·卡丹的设计其实有他自己强烈的特点，具有一种很突出的（ ）。他的女装造型抽象概括，夸张，擅长各种几何形体，各种独特的耸肩、褶裥（ ）。
- 在20世纪30年代，时尚界出现了一个现象，就是服装饰品和配件的设计变得越来越重要，通过保持配饰的时髦来追赶潮流成为了当时最具性价比的选择。（ ）
- 20世纪50年代以往所谓的高级时装也变成大众消费的对象，时装界打破了少数人享有的权限，成为一个大众消费商品。（ ）
- 在1964年的时候，皮尔·卡丹就推出了他的登山系列。（ ）
- （ ）设计的直身套装，虽然造型很现代，但是有非常多很古典的纹样，所以被称为严肃典雅风格的继承者。
- 60年代，（ ）是一种非常时髦的新材料，在家具、产品等设计领域都得到创新应用，玛丽·昆特是第一位把它设计成外衣的设计师（ ）。
- 以下哪一件作品不是埃尔萨·夏帕瑞丽与达利的合作（ ）。
- 20世纪20年代时，由于服装的轻薄，特别是冬季，大衣成为了女性在外出时一个必须的配件。以下不是当时流行的大衣特征的是（ ）。
- 俄罗斯芭蕾舞团在（ ）时代对巴黎艺术界和时尚界有着非常大的影响，掀起了一股东方主义的潮流。。
- 中国在20世纪（ ）年代成立了第一所全国性服装教育高等学府（ ）。
- 维奥内夫人的成就不包括（ ）。
- 90年代是经济全球化的开始。证券交易越来越庞大，好莱坞和麦当劳成为全球现象。从文化研究的角度来说，这是一个意义被（B）的年代，深度被（ ）的年代。
- 20世纪50年代在传统的价值观念上其实是回归保守的。二战所开创的女性解放潮流，在战后其实被保守的一种潮流遮蔽了。另外一方面，再加上物质主义和消费主义的推波助澜，使得这种保守的对女性的一种规训成为了一个时代的潮流。（ ）
- 1900年之后在欧洲，特别是在巴黎有一个非常重要的趋势，就是东方主义在当时的艺术和设计界产生的影响。（ ）
- 汤姆·福特出任古奇的创意总监后，使这个老字号得以重焕生机。他独出心裁的设计让60年代流行的双襟西装又在90年代成为风行的时尚，使得低调奢华风格成为了90年代最典型的奢侈品文化。（ ）
- 安特卫普六人组从日本前卫的时装设计中吸取灵感，追求非完整主义，形成了独特的风格。（ ）
- 60年代的时装设计，用天翻地覆来形容也不为过。香奈儿、迪奥的设计都被年轻人喜欢，高品位的点儿时装受到推崇。（ ）
- 在80年代，人们重新讲究享受、物质主义，在时装方面，穿着则讲究无害，讲究不挑战。（ ）
- 20世纪20年代是20世纪时装发展史上一个非常重要的时期，是真正实现女装现代化的一个时期。（ ）
- 查尔斯沃斯被称为高级定制之父，他虽然是一个英国人，但是却成为法国文化遗产高级定制业的一个开创者。（ ）
- 裙摆理论研究经济周期与裙摆长短之间的规律，该理论发现20世纪几个主要的经济萧条阶段都出现了短裙的流行，这个规律就被称为裙摆理论。（ ）
- 夏奈尔设计的服饰既保证了活动的自由，又保留了身体的线条，抛弃了美好年代塑造的紧身胸衣，线条简洁、容易生产，也极大地方便穿着。她开创了优雅而舒适的女装潮流，也是今天我们所说的休闲服的开创者。（ ）
- 米尔·克里福德的身材和独特发型，奠定了吉普森女孩风格的基础。 在体型上还体现了当时的世纪之交，19世纪末20世纪初的 S形身材的理想体型，是一个典型的沙漏型的身材。（ ）
- 最早从上世纪20年代时候开始，裁缝师不再是被看作工匠了，而是像一个艺术家一样，针对顾客需求进行创意、制作，用自己的名字来标记自己设计的服饰。（ ）
- 如果说60年代是以反叛为标记的，那么70年代可以说是缺乏性格的十年，年轻人还是年轻人，但是这个时代的年轻人已经跟过去不同了，各个阶层都开始强调自己的重要。（ ）
- 被同辈人称为时尚之王的保罗·波列，初期的设计受到当时流行的巴洛克风格和新古典主义风格的影响。（ ）
- DIY对于每个创作者来说都有能力和全力去自己自制或者改造。那么自制和改造，包括比如说用一些安全别针来连接撕碎、撕毁在连接。还有再回收，用一些回收材料，比如说垃圾袋，旧的塑料袋，还有把一些废弃的服装辅料向扣子连坠在上面。（ ）
- 70年代的裙装出现了一种很混乱的情形，也就是60年代的迷你裙和70年代的超大的超长的裙子之间的一种混乱，历史上称为mini&max。（ ）
- 中国的第一本时装杂志是《ELLE世界时装之苑》。（ ）
- 美国人在挑战巴黎的活动中是有领导作用的。（ ）
- 1983年韦斯特伍德的第一次来到巴黎举办时装表演，他推出的女神系列是一组暴露下腹部的现代服装，这是一种前所未有的服装，它的挑战在当时引起了很大的争议。（ ）
- 1914年左右，当时的服装风格和造型已经发生了变化。由之前的S型风格，慢慢转向更为简洁的直身筒形基本结构。（ ）
- 20年代到30年代，从little black dress到the big white dress。黑色的小礼服到雅致的白色礼服，从一个极端向另一个极端，这展现了一种时代背景下时装心态的写照。（ ）
- 巴伦夏加的所采用的配色就跟他的设计一样古典优雅，不会去做超前的设计。（ ）
- 安特卫普六君子”到后来不再是指着具体的六个人，他变成一种特定时尚潮流的代名词，变成一种前卫独特的时装精神。（ ）
- 新信息时代的精英分子是一丝不苟，脚踏实地的布尔乔亚资产阶级和藐视传统，率性任情的波西米亚艺术家的合二为一，因此称为布波族。（ ）
- 欧仁妮皇后当时也想推动法国纺织业的发展，于是就拨款调度杜塞设计所需要的奢华面料。到了19世纪的晚期，杜塞负责皇后许多正式场合的着装，为她设计的各种社交聚会所需要的礼服。（ ）
- 吉布森女郎通常是穿着独立的（ ）和（ ）。
- 嬉皮士崇尚的是（ ），他们反对假发，也不剪头发，无论男女都留长发，所以在60年代中要分别男女都非常困难，因为头发都是长长的，衣服也穿得不男不女。嬉皮士形象当中典型的形象就是长发、拖鞋、牛仔裤、棉织品的服装、刺绣、异域的风俗饰品、蜡染的T恤（ ）。
- 在1999年春季秀场，山本耀司融合了欧式古典与日本和服的结构。最有趣的是模特在舞台上一件件脱掉层层服装，又或者从大大的裙摆里取出手套、帽饰等等，裙子就像机器猫的口袋一样，将（ ）与服装设计做了趣味结合（ ）。
- 日本设计师川久保玲的时装店叫（ ），把妇女的身体严严实实的包裹起来，是日本时装中典型的例子（ ）。
- 1940年~1949年属于战争时期，那么在这10年的特殊时期，化妆品有着（ ）的作用。
- 迪奥极大地利用了服装的专利制度，使得它迅速的把自己的品牌变成了一个跨国的连锁企业，而且他的买家来自（ ）（ ）。
- 纽约大都会艺术博物馆服装馆馆长理查德•马丁说过：所有现代设计家之中，设计师（ ）对视觉效果和情绪控制的拿捏最精到。他最大特点是非常认真的零瑕疵的服装剪裁,常常加上一点挑逗的甚或是色情的示细节来冲淡其严肃性（ ）。
- 以舒适优雅的针织服起家，且最早把针织面料从内衣、泳衣应用到外套和裙子中，首创了三件套针织衫套装并开创了休闲女装潮流的设计师是（ ）。
- 20世纪20年代的女性服装不再追求过去的那种女性曲线美，更多地追求一种消瘦青春的身材。服装整体的廓形是长条直线形的，跟以前富有女性曲线特征的廓形完全不一样。不仅不强调胸腰臀的曲线，反而拉平这个线条，用低腰平胸的方式在服装上体现了一种（ ）的设计风格。。
- disco装的风格，有一些标志性元素，比如说的的确良衬衣，也就是我们说的聚酯纤维衬衣，这个面料的好处就是（ ），所以特别适合用来制作特别花哨的衬衫（ ）。
- 70年代的妆容、审美以及时代偶像跟60年代很不一样，开始流行长发，而且头发是要明亮的发色，蓬松自然的长发，要显示出比较健康的一个形象。那么电视剧当时流行的美剧查理的天使当中的女主角法拉弗西的多层吹干的头发是典型的代表，他的发型也被称为（ ）（ ）。
- （ ）设计的网球服奠定了女子网球服的一个基础，也使得苏珊·朗格郎不仅是一个网球冠军，也成为当时的时尚偶像。
- 20世纪20年代女装发展的主要趋势是（ ）。
- Margiela爱缺憾美，他喜欢未经加工过的东西。而他中意的白色，在某种程度上就展现了一种残缺的美感。他的设计是时装设计上的（ ），把缝线暴露在服装外部,面料剪裁凌乱破碎，肩部、袖口、 腰部经常错位，顛倒部件，他的设计成为时尚学者和年轻人都爱讨论的话题（ ）。
- 巴黎左岸代表着一种（ ）人群生活方式，跟右岸所代表的精致的布尔乔亚的资产阶级生活方式是不一样的。圣洛朗在他的品牌里，推出了具有跟街头时尚相融合的高级成衣（ ）。
- 这时候要提到的其实有一个很重要的流行风貌，美国式的成衣和美国所代表的时尚平民化的风格在70年代真正的推行开来。其中典型的一个标志就是（ ）的流行，是真正的一件时尚民主化服装（ ）。
- （ ）在60年代也被吸纳为服装的装饰元素，明显体现出对当时存在的后帝国主义价值观的质疑。60年代的伦敦音乐艺术和时尚取代了帝国曾经的军事力量成为对外输出和向全世界进行文化殖民的一个手段（ ）。
- The new look的设计使得整战后的时装业整个为之一变，也奠定了之后1950年代进入（ ）的黄金时代，也诞生了一个非常伟大的品牌。
- 20世纪80年代，夏奈尔时装在继任设计师（ ）的带领下，进一步成为世界时装当中最顶级、也是最具识别性的一个品牌，跨越世纪。
- Jil Sander的作品是充满理性味道的，花枝招展、细碎的，或是任何给感官视觉带来冲击性的细节全都被精准地剪裁取代。（ ）是其作品创作的灵感来源，将理性功能融入日常生活设计中，去除所有多余夸张的细节，弱化性别特征，回归到服装本身的轮廓线条（ ）。
- 以下哪个不是80年代流行的时尚关键词（ ）。
- 俄罗斯芭蕾舞团在（ ）时代对巴黎艺术界和时尚界有着非常大的影响，掀起了一股东方主义的潮流。
- 以下哪一项不属于一战前后服装样式及审美的变化（ ）。
- 20世纪30年代的服装设计宗旨是更加追求（ ）。
- 迪奥的风格强调( )的曲线（ ）。
- 1996年，亚历山大·麦奎因推出了她的第一个设计系列“巴姆斯特”的裤装，因通过这一设计宣传（ ）是一个新的裸露点。
- 80年代是时装设计的好年代，（ ）的时装设计师比任何一个国家的更加明确和清晰，他们是天生的市场专家，深知市场运作的重要作用。
- 经济全球化使得时装成为最典型的全球分工产业，一件时装，可能（）在巴黎，（）来自意大利，（）在中国，最后在美国（ ）。
- 80年代中期，中国出现了一股由年轻人率先穿起（ ）而兴起的流行。
- 渐渐地“安特卫普六君子”到后来不再是指着具体的六个人，他变成一种特定时尚的代名词，变成一种（ ）的时装精神。
- 许多历史悠久，形象保守的传统品牌纷纷启用（ ）设计师，使得传统品牌焕发青春活力。
- 服装的混搭成为这个时代最重要的设计原则，时装从（）向（ ）转变。
- 在80年代的主流社会中，女性开始期望新的保守风格，追求服装中的（ ）气氛。
- 90年代是经济全球化的开始。证券交易越来越庞大，好莱坞和麦当劳成为全球现象。从文化研究的角度来说，这是一个意义被（）的年代，深度被（ ）的年代。
- 日本的时装设计使西方时装设计界对过去的所有设计观念进行了重新的审议，西方时装着重突出人体的轮廓，而日本设计师却以（ ）方式再造外形。
- 影片《油脂》片中，当时还是年轻人青春偶像的约翰·特拉沃夫塔，他穿着皮夹克，牛仔裤，它颠覆了原先所塑造的街头飞车党的形象，他所在片中所扮演的是街舞少年、（ ）代替了大皮靴，更加的青春靓丽，便于活动，也非常的阳光。
- 整个70年代max的设计也就是比较宽大的设计，流行一时，最后演变成了整个70年代的（ ）的风潮。
- 玛丽·昆特出生于1934年，是“摇曳的伦敦”最主要的设计代表，她的贡献在于她设计的（ ）。
- 70年代，多元文化的和谐的平等的社会并没有真正的到来，但是在时装表演的舞台上已经可以接受这种诉求了。典型的就是把高级时装和大众品味能够结合起来，这种追求最典型的探索者就是（ ）。
- 把一件圆领T恤做破坏的处理，然后用鸡骨头加上铁环在胸口排列出了rock这样的一个字。这样的设计完全摆脱了传统的服饰特点，用几乎是粗暴的方式，将各种不可想象的材料和方式进行组合，恰恰是这种怪诞的荒谬的形式，赢得了当时西方（ ）的色彩。
- 一对英国的设计师夫妇叫Ozzie Clark和Celia，他们设计出更加精良的高级的嬉皮士服装，避开了简单的梯形腰身，而采取流畅复杂的剪裁。它的色彩和图案是从（ ）和装饰艺术运动来吸取灵感的，所以它使得嬉皮士服装走向了更加精致和高级的一种品位。
- 在60年代，由于一些年轻人他通过自己的劳动获得了一些收入之后，他们开始有了更多的闲钱去买衣服，那些爱好打扮，讲究穿着的都市男孩们，就被称作mods。mods族的穿着包括（ ）。
- 在60年代后期，当时颇受年轻人欢迎的英国时装设计师玛丽·坤特，它的标志品牌的logo就是一个（ ），所以很快就成为年轻的嬉皮士们的一个常用标志。
- 60年代这些hippies他们的生活方式一般是公社制，喜欢（ ），以及流行音乐的嘉年华活动。
- 60年代时装业从之前的高级定制的黄金时代开始走向了（ ）一个时代。
- 在二战期间流行的服装式样具有（ ）特点。
- 从1947—1957，迪奥共做出22系列。裙子下摆在膝盖和脚踝之间上下变动。造型上把服装的形式按照A、( )、Y或者数字8来设计，作为主要造型基础。
- 随着50年代迪奥逐渐的壮大，而且到了60年代，成衣普及化的浪潮之后，巴伦夏加他（ ）。
- 它的另外一个重要贡献就是打破了因循守旧的历久不变的时装样式的烦闷，每隔（ ）个月就推出1个新的系列，这在后来就逐步成为时装设计师主要的经营手法。
- 使巴黎重新夺回时尚霸主地位的是以前名不见经传的设计师是（ ）。
- 巴尔曼原来是学习（ ）的，由于喜欢服装而放弃了学位，并且跟从时装设计大师爱德华莫林诺克斯学习时装设计，所以他的设计里带有他以前学习的印记。
- 巴伦夏加的设计非常讲究服装做工的精细，设计极为雅致，总体感强，又有丰富的细节处理，喜欢使用昂贵的材料，大部分是比较挺的材料，比较挺的面料可以使造型更加突出。他的设计技术影响了以下哪些设计师（ ）。
- 50年代是20世纪高级时装，也就是old tour的最后一个10年，也是（ ）服装设计的最后一个时期。到了60年代，整个社会的价值观念发生了巨大变化，传统文化本身受到了剧烈的冲击，时装观念也随之而完全不同了。
- “巴黎三杰”不包括（ ）。
- 以下哪个女明星不属于50年代好莱坞体系下的时尚偶像（ ）。
- 不属于20年代时代偶像的是（ ）。
- 法国建筑家勒·柯布西耶在他发表的《走向新建筑》中提倡（ ）。
- 可可·夏奈尔的成就不包括（ ）。
- 不符合“咆哮的20年代”背景的是（ ）。
- 不属于可可·夏奈尔经典设计语言的是（ ）。
- 不符合flapper装扮特征的是（ ）。
- 不属于20世纪30年代时代时尚偶像的是（ ）。
- 埃尔萨·夏帕瑞丽的设计具有强烈的（ ）风格。
- 30年代时尚界还有一个现象就是（ ）和附件的时尚度越来越高，使其变成了人们衣柜里面非常重要的一个品类。
- 不属于维奥内夫人的设计特点的是（ ）。
- 以下哪一个款式不是在1910-1919年出现的：（ ）
- 第一次世界大战对服装行业产生的影响有（ ）。
- 以下哪一位不属于1910-1919时期的时尚偶像：（ ）
- 1900-1909这个时间段的日装所穿着的色系：（ ）
- 1900年（ ）展出了法国的高级定制业，这个展览其实对整个法国时装业起到非常大的一个促进作用。
- 俄罗斯芭蕾舞团对巴黎产生的影响有（ ）。
- 第一位把自己名字作为品牌的设计师是（ ）。设计师品牌的概念就由此溯源，他是第一位给自己作品署名的服装设计师。
- 对于西方女装来说，1910-1919年是一个身体逐渐走向解放，观念也越来越开放的时代。这个时期（ ）成为世界艺术、设计和时尚的中心。
- 保罗·波列革命性的创举使得女装体现了（ ）的曲线。
- 玛利亚诺·佛图尼设计的迪佛斯晚装，采用真丝压褶技术，能形成很多细密的褶皱，使得真丝面料具有一定的（ ），不用太多复杂的结构就能够使真丝长裙在身上形成一个非常好的包裹，可以勾勒出身体的曲线，同时又非常舒适。
- 主宰了20世纪50年代时尚形象的“新面貌” (New Look),诞生于（ ）
- 以下哪项不属于工业革命对服装产业的影响？（ ）
- 1960年代，时尚之都巴黎的高雅时装品味，受到以下哪个国家时尚潮流的冲击最大？( )
- 以下哪位设计师不属于1980年代“日本新浪潮”设计的代表人物？( )
- 废除使用了接近200年的紧身胸衣，参照东方和古典欧洲风格的服装设计出新的女装，并且定期推出自己的时装系列，而成为世界第一个现代意义的时装设计家，这位设计师是（ ）。
答案:错
答案:对
答案:对
答案:对
答案:错
答案:对
答案:对
答案:错
答案:错
答案:对
答案:对
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