- 影片中动态构图的设计通常是以镜头为单位的。（ ）
- 单独拍摄人物的眼睛，表现眼睛里看到的东西，属于近景。（ ）
- 镜头景别的划分，通常是以画面内所截取的成年人身体部分的多少作为划分标准。（ ）
- 影视画面中的前景只具有均衡构图、美化画面的作用。（ ）
- 相同屏幕尺寸下，像素点越多，分辨率就越高，所显示的图像也就越清晰。（ ）
- 人造光可以分为灯光和火光。（ ）
- 水平角度能够表现不稳定感和紧张感，适合表现运动场景。（ ）
- 单人镜头就是镜头画面中只有一个人物出现的镜头。（ ）
- 50到60年代最受欢迎的电影宽高比有20多种。（ ）
- 色彩的冷暖，是来自于物理上的真实温度。（ ）
- 在拍摄过程中，摄影机的机位、机身、镜头焦距都固定不变，所拍摄画面的画框也保持不变的镜头称为固定镜头。（ ）
- 在同一部电影中，不能同时使用蒙太奇与长镜头叙事。（ ）
- 影视作品中，声音与画面应该严格匹配，不能出现声音和画面不匹配的情况。（ ）
- 人们能感受到影像运动是因为视觉暂留现象。（ ）
- 越过一个人物的肩膀拍摄另一个人物的脸部称为反应镜头。（ ）
- 机位决定了拍摄的距离、拍摄角度和拍摄方式。（ ）
- 表现蒙太奇没有叙事作用。（ ）
- 黄金分割是指，将一条线段分割为两部分，长的部分与短的部分的比例等于整体与较长部分的比例，其比值约为0.618。（ ）
- 特写主要表现局部细节变化，具有放大和强调的作用。（ ）
- 连贯原则是蒙太奇的基本原则，影片中不能有打破时空连贯的表现。（ ）
- 表现蒙太奇可以分为（ ）等等。
- 决定阴影外观的重要因素是（ ）。
- 影视剪辑中比较常用的转场方式包括（ ）。
- VR技术已被应用于（ ）等多个领域。
- 声画同步的作用包括（ ）等等。
- 全景中，人物全身出现，能很好地表现出人物的（ ）。
- 影视作品中的人声主要有两种表现形式，分别是（ ）。
- 摄影机的主要镜头类型可分为（ ）。
- 相较于运动镜头，固定镜头的局限性包括（ ）。
- 拍摄角度通常根据摄影机与被拍摄对象的（ ）进行划分。
- 景深的大小与（ ）有关。
- 下列选项中不属于叙事蒙太奇的有（ ）。
- 相同的环境会由于光源（ ）的不同产生很大的变化。
- 影视剪辑的基本原则包括（ ）等。
- 在我们今天的生活中，16：9已经成为（ ）等使用的最常见的画幅比例。
- 影视作品中，可以通过（ ）来建立统一的银幕空间。
- 影像空间的基本类型包括（ ）。
- 影视作品中音响的主要功能特点包括（ ）等等。
- 在影视作品中，可以利用（ ）拉长时间。
- 描写人物形象姿态，还能表现人物关系的景别有（ ）。
- 使被拍摄的画面中水平线发生倾斜，就是（ ）
- 通常角色周围的空间越大，越能表现（ ）的画面氛围。
- （ ）是摄影机水平方向的移动。
- （ ）的画面通常会带有命运的暗示，也表达出角色卑微无助的状态。
- 画面中表现的是视野开阔的大环境，就被称为（ ），也称为“建立镜头”。
- 从镜头的镜片中心到焦点之间的距离叫做（ ）。
- 19世纪60年代开始兴起的印象派，因著名画家（ ）的《日出·印象》而得名。
- 在蒙太奇的空间连贯原则中，需要利用（ ）来保持空间方向的统一性。
- 中景适合表现人物（ ）。
- 影片中下一个镜头的声音在上一个镜头还没结束时就开始出现，让声音起到（ ）的作用。
- （ ）强调镜头的队列，着重于主观表现，强调情感、情绪、心理或思想。
- 表现人物对某个声音、事件、动作的反应的镜头称为（ ）。
- 使用（ ）时，镜头中的角色好像在与观众对话，观众很容易被角色打动，参与到角色的情境中。
- 如果需要强调（ ），影像画面中需要有能够表现空间深度的线索。
- （ ）的电影多用长镜头进行拍摄。
- 焦距在70毫米以上的镜头通常称为（ ）。
- 纪实摄影通常选用（ ）进行拍摄。
- 摄影机机位不变，随着摄影机机身的转动，产生一种观察和扫视的视觉感受，称为（ ）。
- 利用声音转场，让声音先于画面中的形象出现，这种情况属于（ ）
- 将画面中的主体置于画面中心位置，以起到集中视线、突出主体作用的构图形式是（ ）。
- 将所拍摄的镜头拼接并最终完成影片的过程称为（ ）
- 剪辑不需要为故事情节服务。（ ）
- 影片中首先出现黑色屏幕，随着黑色逐渐淡去，屏幕上慢慢出现画面，这种转场方式称为（ ）
- 两个镜头画面相连接的点成为（ ）
- 新的镜头应该给观众呈现新的信息。（ ）
- （ ）是没有画面附加技巧的剪辑，就是从一个镜头瞬间切换成另一个镜头。
- 影视作品中，连接镜头时使用最多的转场方式是（ ）
- 剪辑点是剪辑师根据自己的喜好随意选择的。（ ）
- 影视剪辑包括（ ）。
- 前一个镜头在结束的过程中画面逐渐消失，在其完全消失前，下一个镜头开始慢慢显现，形成两个镜头短暂叠加的效果，这种转场方式称为（ ）
- 交叉蒙太奇表现的是不同时空的镜头画面。（ ）
- 根据蒙太奇叙事和表意两大功能，可以将蒙太奇分为（ ）。
- （ ）就是将同一时间、不同空间内容的镜头交叉组接在一起，通过画面的快速交替，使不同的画面内容共同构成紧张的气氛或强烈的节奏感，造成惊险、刺激的戏剧性效果。
- 平行蒙太奇的作用包括（ ）。
- 平行蒙太奇与交叉蒙太奇都是将不同的情节画面交替出现，共同作用于影片叙事。（ ）
- （ ）是通过将几个不同的故事情节并列、穿插表现，使其相互关联并形成对比的叙事形式。
- 平行蒙太奇一般用以表现节奏强烈并相互影响的镜头画面。（ ）
- （ ）是影视作品中常见的叙事方法，主要用以交代情节和展示事件。
- 在影视作品中，蒙太奇的各种形式并不是孤立的，可以综合使用。（ ）
- 交叉蒙太奇的特点包括（ ）等。
- 格里菲斯在剪辑上的各种尝试，启发了20世纪20年代苏联的电影创作者，并发展出蒙太奇理论。（ ）
- 长镜头所记录的是连续的时空，具有强烈的真实性。（ ）
- 梅里埃在“马车变灵柩事件”中创造了交叉剪辑。（ ）
- （ ）在著名的“最后一分钟营救”中，创造了交叉剪辑的技巧。
- 长镜头是指用比较长的时间多次拍摄的镜头，形成一个比较完整的镜头段落。（ ）
- 蒙太奇原本就是镜头剪辑、组接的意思。（ ）
- 银幕空间的匹配原则包括（ ）等等。
- 在影视作品创作中，将所拍摄的镜头按照一定的方式剪切、组合在一起，形成影视艺术独有的构成与表现形式，就称为（ ）。
- 法国电影理论家（ ）是长镜头学派的代表人物。
- 影视作品中时间被压缩的情况下，可以利用观众的心理补偿来实现时间的跨越。（ ）
- 静默可以用来表现极其安静的环境。（ ）
- （ ）是最常见的声画关系，也是影视作品中最基本的要求。
- 声画分立是声画对位中的一种独特的形式。（ ）
- 1940年上映的电影（ ），是卓别林的第一部有声电影。
- 声画对位是声画分立中的一种独特的表现形式。（ ）
- 影视作品中故意让声音和画面不匹配、不同步、不吻合的相互剥离的现象，称为（ ）。
- 静默常常被用于非常紧张、危险的时刻。（ ）
- 将画面中人物的话语、动作及环境的声音刻意隐去，只出现背景音乐的情况，属于（ ）
- （ ）是指影视作品中的声音和画面严格匹配，使银幕上发音的人或物体与其所发出的声音保持同步并相吻合的关系。
- （ ）是用暗示、隐喻或讽刺的艺术手段，使影片具有深刻的象征或讽刺意义。
- 在默片时代，因为没有台词对白，因此需要用比较夸张的肢体动作来表达故事情节。（ ）
- 1927年的电影（ ）标志着有声电影的开始。
- 在影视作品中人声比音乐和音响更重要。（ ）
- 影视作品中旁白的三种情况（ ）。
- （ ）是指银幕中相互交流的角色之间的谈话内容，也就是画内的对话。
- 声音在影视创作中的主要作用包括（ ）。
- 剧中人物讲述自己故事的旁白，具有一定的客观性。（ ）
- （ ）是人物语言的声音，是影视叙事的重要组成部分。
- 在影视作品中，音响能带来画面的真实感。（ ）
- 当代影视作品中的音响效果都是后期制作的。（ ）
- 1666年，英国物理学家（ ）做了一个著名的实验，用三棱镜将太阳光分镜为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带。
- 我们看到的颜色，就是眼睛感知到的物体的色彩。（ ）
- 阴影能带来真实感，能够勾勒物体的轮廓，也能塑造戏剧性和悬疑的效果。（ ）
- 17世纪荷兰画家伦勃朗的肖像绘画的用光方式，被称为（ ），对人像摄影以及具有油画质感的影片拍摄产生了重要的影响。
- 人物的（ ），会削弱面部的立体感，突出五官。
- 在色彩模式上，CMYK代表颜料的三原色：青色、品红、黄色以及黑色，是减色混合。（ ）
- （ ）的光源位于被摄对象的前方，其阴影隐藏于对象之后。
- 光源位于被摄对象上方的照明就是（ ）。
- 光源位于被摄对象下方的照明就是（ ）。
- 横摇镜头是指摄影机水平方向的移动。（ ）
- 早期的电影拍摄中，由于摄影机非常笨重，运动起来不方便，所以大多采用固定镜头叙事，在当代电影拍摄中已经不再使用固定镜头了。（ ）
- 镜头后退、景别逐渐变大，可以通过摄影机后移或镜头变焦形成的镜头称为（ ）。
- 手持摄影对摄影师有较高要求，所拍摄的画面具有很强的真实感。（ ）
- （ ）是从大景别到小景别的变化镜头，可以通过摄影机向前移动或是通过变焦形成。
- 通过镜头焦段变化而产生的镜头放大或缩小变化称为（ ）。
- 观众随着镜头慢慢退出影像的世界，常常用在影片结尾的是（ ）。
- 固定镜头所表现的都是静态画面。（ ）
- 跟镜头就是指在被拍摄对象的后面进行跟拍的镜头。（ ）
- 斯坦尼康是一种专业的工具，摄影师需要进行专门的培训，才能比较好地进行操作。（ ）
- 通常以一两个人物为中心角色，画面能呈现出聚集性或和谐感的构图形式是（ ）。
- 黄金比的比值约为（ ）。
- 适合表现高大、壮观景象的画面构图是（ ）。
- 动态构图中涉及到的运动情况包括（ ）。
- 比较强调画内空间和画外空间的联系的构图形式是（ ）。
- 适合表现比较开阔的场景，能够表达宁静、宽广、辽阔的视觉感受的是（ ）
- 主体是画面中所表现的主要对象，主体只能是人。（ ）
- 比较强调画内空间完整性的属于（ ）
- 影视画面构图的基本原则包括（ ）。
- 封闭的空间和封闭式构图是同样的意思。（ ）
- 最接近人眼观看视角的拍摄角度是（ ）
- 角色与观众最亲近的角度是（ ）。
- （ ）多用于表现对话场景，观众就像一个旁观者，可以比较中立的看待角色。
- 鸟瞰角度通常会带有命运的暗示。（ ）
- 机位设置比较高，所拍摄的环境范围比较大，适合表现大场景的角度是（ ）。
- 摄影机镜头与被拍摄对象在同一水平高度时拍摄的角度就是（ ）
- 极端的俯视角度也称为（ ），这种角度表现的画面，使观众有一种盘旋于被拍摄对象上空的视觉感受。
- 低角度能表现惊险刺激的环境或行为动作，适合表现大场景。（ ）
- 影像拍摄中，使被拍摄画面中的水平线发生倾斜，就是倾斜角度。（ ）
- 摄影机设置为低于被摄对象，就是（ ）拍摄。
- 人物一般比较小，大多表现室外大环境的景别是（ ）。
- 通常用以表现人物的整体动作以及人物和周围环境关系的景别是（ ）。
- 镜头景别一般分为（ ）。
- 近景镜头主要是描写角色形象的功能。（ ）
- （ ）也被称为“牛仔镜头”，适合表现人物上半身的动作。
- 远景主要表现空间环境，具有（ ）作用。
- 当视距很近，表现局部的一些细微变化，比如单独表现人物的眼睛，这种景别称为（ ）。
- 超大特写镜头是电影中最常用的镜头景别。（ ）
- 近景镜头是影视作品中大量运用的景别。（ ）
- 表现人物肩部以上的镜头，或是人物、物体、景致的一些细节特征的景别称为（ ）。
- 如果想要表现画面空间的平面感或水平延伸感，则可以强调（ ）。
- 比较具有传统感和年代感的画幅比例是（ ）。
- 画幅的大小比例是由拍摄的器材决定的。（ ）
- 通常角色周围的空间越小，越能表现（ ）的画面氛围。
- 20世纪50到60年代，出现了超过20中不同的电影宽高比，其中（ ）最受欢迎。
- 1970年大阪世博会上，巨幕电影技术首次面世，但直到（ ），从慢慢开始普及。
- 16:9的高清视频画面，相较于4:3的比例会更有现代感。（ ）
- 16:9的高清视频比例产生与20世纪（ ）。
- 画幅的大小和比例与（ ）有关。
- 影片画面的大小称为（ ）。
- 在头和眼不转动的情况下，人的水平视角，也就是视野的宽度，大约在（ ）。
- 摄影机与拍摄对象距离远，所拍摄的镜头画面就是远景。（ ）
- 机位也叫镜位，是摄影机在拍摄过程中的位置。（ ）
- 轴线原则也被称为（ ）。
- 人眼所能看见的空间范围就是视野。（ ）
- 长焦镜头视野窄、景深小，能拉伸空间。（ ）
- 与主镜头配合介绍人物或环境中某些细部特征的镜头称为（ ）。
- 轴线原则是影像拍摄的重要原则，是绝对不能打破的。（ ）
- 摄影机在拍摄过程中的位置叫（ ）。
- 光线通过镜头聚焦在底片的一个点上，使影像具有清晰的轮廓与真实的质感，这个点就叫（ ）。
- 视觉残像是一种心理现象。（ ）
- 光像一旦在视网膜上形成，视觉将会对这个光像的感觉维持大约0.1-0.4秒的时间，这种生理现象就叫做视觉暂留。（ ）
- 似动现象与格式塔心理学的（ ）有关。
- 影视艺术就是时间的艺术。（ ）
- 视觉暂留现象是指光像一旦在视网膜上形成，视觉将会对这个光像的感觉维持大约（ ）的时间。
- 似动现象是一种运动的幻觉，是一种（ ）。
- 格式塔心理学也叫完形心理学，是西方现代心理学的主要学派之一，它诞生于（ ）。
- 影视艺术就是视觉的艺术。（ ）
- 影视艺术是根据叙事需要，通过影像画面与声音来表现特定时空的艺术。（ ）
- 似动现象是一种运动的幻觉。（ ）
答案:对
答案:错
答案:对
答案:错
答案:对
答案:对
答案:错
答案:对
答案:错
答案:错
答案:对
温馨提示支付 ￥5.00 元后可查看付费内容,请先翻页预览!
