- ( )即每一场景在人物周围的声音，如汽车通过的声音，学校的钟声等周遭环境中的杂音。
- 动画的( )通常可以理解为故事的外在的人物与动作的大纲。
- （ ）是角色心理变化和内心情感世界的空间烘托。
- ( )也称为次序构图。就是使视觉元素所在的位置要整齐、守规则的意思。
- ( )是画面中视点不变，只有人物和光线是运动变化的。
- （ ）能够表现人物和事件所处的时空环境，造成一定的画面气氛、情调，并帮助主体阐释画面的内容。
- 中国第一部水墨动画片是( )。
- ( )的根本目的是使主题和内容获得尽可能完美的形象结构和画面造型效果。
- 动画创作是通过逐帧拍摄绘制好的画面，从而生成( )。动画作品的镜头所见范围即为规格框。
- （ ）就是将生活中物象的自然形体和复杂的颜色进行一定的概括和规则化、秩序化。
- （ ）是构成画面空间的基本条件，是在二维空间中表现纵深的空间感。
- 动画场景总体设计必须围绕动画的（ ）进行。
- 动画角色形象创作可以理解为对繁杂的原始素材及生活素材进行高度概括与( )。
- （ ）是指角色瞬间极度夸张的一种表情状态。
- 动画片就是将这一张张静止的画面转换成连续活动的影片。
- 自然和人文的景是指室内景和室外景结合在一起的景，属于组合式场景。
- 在动画作品中，光线配置主要取决于画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系。
- 在动画片中，（ ）是指物体在画面构成中所形成量的分步，即密集与分散的关系。
- 把握整体基调是动画角色设计最基本的设计理念。
- 动画的重要特性是以拟人化手法为的传播媒介。
- 动画主题的确立就是确立整个动画的动作和角色，也就是明确动画在整个过程当中发生了什么事情。
- 压缩与伸展是动画片中特有的夸张手法，当物体受到外里的作用时，必然产生形体上的“压缩”和“伸展”。
- 动画场景是角色内心感情以及情绪的延伸及外化形式，有明显的抒情和表意功能，能影响观者的情感。
- 固定镜头镜头的在展示故事发生的环境时，往往出现在影片的开头。
- 动画片场景设计中光影起到刻画角色，促进情节发展，推动故事高潮的作用。
- 动画角色是在画面上的虚拟空间里活动，根据透视原理来创作出有体积感的角色，对动画来说尤为重要。
- 装饰风格色彩在场景中不遵循写实色彩中明暗，虚实、冷暖的关系。
- 色彩作为动画场景中不可或缺的艺术语言，是对客观社会生活的反应，来源于生活却高于生活。
- 夸张变形人物角色主要体现在形体特征、表情、发式、服饰的变化。
- 色彩系统在不同的时间和地域呈现不同的面貌，也反映了不同时代、不同地域的精神面貌，这就是表现在色彩上的风格。
- 动画场景的总体设计的关键在于探索与主题完美结合的独特造型风格。
- 人的视觉是按近小远大的透视原理来反映物体的远近距离的。
- 动画的形态特征主要有（ ）、（ ）、（ ）。
- 动画场景的风格类型有( )、( )、( )等。
- 色彩不但能丰富完善动画片，而且能够增加动画片的欣赏性，使观看者更能体会到情感上的变化。
- 场景不单单指角色活动后面的空间，更侧重于表达时间中的空间概念，在特定的场景中表述了不同的故事片段。
- ( )动画是用单线条把形象的主要特征简练概括地画出来，轮廓线条清晰，但比较容易群体控制和制作。
- ( )导向流程在画面构成中是常用的一种手法，安定而平静，给人以平坦、广阔之感。能够表现较宽广的画面，让人联想到广袤的天地，开阔、平静。
- 动画的美术风格中（ ）风格是以自然界中的形象为基础，依据其比例、形状、结构，如实、准确地描绘、刻画。
- ( )画面是一种自上往下、由高到低的俯视效果，可使观众对画面中的场景及人物情况一目了然。
- ( )是摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。
- 虽然动画场景所呈现出的感官体验不是对现实世界的还原，但其设计的过程仍然是基于剧本要义和对现实的打散和重构。
- 影视动画作品的色彩不只是对现实生活的色彩再现，而是将色彩作为一种重要的艺术表现手段。
- 动画影视作品故事中涉及的事件、人物、场景造型要有真实感，这样才会使观众有认同感。
- 色彩的强弱变化是二维动画中常用的表现手法之一，即通过色彩的强弱表现动画场景空间，使场景画面更具形式美感。
- 近大远小的形体透视规律是同样大小的东西，靠近我们的则显得矮小。距离我们远的，则感觉高大。
- 中间画是相对于动画而言的，中间画不是生来就有的。
- 亚历山大•佩特洛的《青蛙的寓言》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。
- 光照所产生的阴影不可以弥补构图上的不足。
- ( )与( )是动画片中特有的夸张手法。
- 从题材类别上，动画场景一般分为（ ）、（ ）和室内外结合景、（ ）、（ ）等几种。
- 在实际生活中，不平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是不平衡的形式，因而不平衡的构成具有动态。
- ( )实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。
- 在动画中，（ ）主要是表现在角色自身的运动，其中不仅有人物、动物，还包括与角色生活环境有关的各种自然现象等。
- ( )是显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
- 动画作品的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是作品节奏的总依据。
- 动画剧本除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。
- 声画平行这种强烈的冲突对比关系常出现在影视作品中，具有突出戏剧性和紧张感的作用。
- 一部动画是要把若干个画面内容按照一定的规律组接在一起，通顺地说清楚问题，所以主题能有无数个。
- 动画画面要做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和层次井然有序。
- 人们对色彩的认识一般体现在黄色象征热情、向上；用白色色寓意权贵、高尚；用黄色代表素洁、高雅等等。
- 在动画片中，经常会出现一些动物的形象，无论是作为拟人化的主角，还是原生态的配角，都是动画中的重要组成部分。
- 一部优秀动画片的主要场景往往是民族文化、自然地理风貌与时代特征的融合。
- 动画造型中，所有的东西包括动物、景物、物件都不可以作为人来刻画。
- 在构图中做到虚实有致是使画面灵动的必不可少的艺术手段之一。虚实的分布和处理是非常灵活的，它与许多构图中所要注意的法则都有某种必然的联系，例如( )。
- ( )形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排队的一一对应，而是属于视觉心理上的均衡。
- 剧本的本质是为了能够清晰直观的展示各镜头间联系，并指导各个镜头之间的串联方式和原理。
- 恰当的动画画面结构形式可以通过视觉作用的强弱对比，使画面效果与观众的心理产生共鸣。
- 动画剧本是通过不同分镜头来组织情节的一组图片，从视觉上带给人们情感上的共鸣，为动画设计描绘了蓝图和样本，促进动画设计。
- 动画作品中，年轻男性的角色设计通常面部造型柔美与细致，眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条比较柔和，同时它的线条比较细腻，骨架小而显得肩部略斜。
- 动画片的画面是一种动态的美术视觉感官体验，包括统一的角色造型风格，场景设计风格及二者结合起来构成的整体风格。
- 通常在动画作品当中，包括同一主题的两个方面，即（ ）和（ ）。
- （ ）是环境的重要组成部分，它可以是山峦、大地、天空、建筑，也可以是一面墙壁、一块幕布或一算窗户。
- 动画艺术是视听结合的艺术。
- 进行动画剧本的选定主要有( )和( )两种。
- ( )在动画片中起着创造色调、塑造、衬托物体、渲染画面气氛的作用，可给观众留下第一视觉印象。
- 动画剧本需要与画面相结合，是以画面的形式、以时间的方式表达想法、观念、故事，产生运动的艺术，让不可能的事变成可能，这也是动画最大的魅力所在。
- 水平形导向更具有明显的节奏与韵律之美，更微妙且复杂，在构图中运用的非常广泛。
- 角色所处的生活场所、社会环境、自然环境、历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都属于场景设计的范围，都是场景设计要完成的任务。
- （ ）顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关。
- 人物设计包含了整个动画片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及色调配合设定。
- 固定镜头也叫景物镜头，是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、传情达意的重要手段。
- 动画剧本的选题主要任务是要解决动画剧本创作中的方向问题。
- 场景设计是一部动画片风格的具体体现,传达给观众的不仅是一种认识信息，同时也传达一种审美情趣。
- ( )是摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。
- （ ）画面中形象主体显得高大，挺拔，具有权威性，视觉重量感比平常平视要大，画面常有赞颂，敬仰，自豪，骄傲等感情色彩。
- ( )角色形象不是模仿自然的传统形象，而是以多变化多形体的几何形构成的，通常是一种简化，无拘束，抽象符号化的造型形象。
- 动画( )是表现动画内容的基本方式，而在动画制作流程中需要将声音与有关画面结合起来，推动动画剧情和角色主题的发展。
- ( )又分为人造音、环境音、音效音三种。
- （ ）在画面中间层次主要位置，它一般是要表现的人，有事也可以是景物，可以是某一个对象，也可能是一组对象。
- ( )是作者通过表现某个主题思想而进行一种有目的、有计划、有组织形式的一种活动。
- 从内容上说，（ ）可以表明主体所处的环境、位置及现场氛围，并帮助主体揭示画面的内容和主题。
- 动画( )的具体化，人物化、动作化、冲突化就是动画剧作的实质与过程。
- ( )也叫动画分镜头台本，是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计。
- 因为( )的存在，使二维的画面呈现出三维效果，它表现了物体的质感、颜色和形体。
- （ ）是指动画角色活动与表演的场所与环境，是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。
- ( )是被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。
- ( )是与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象。
- ( )是空间构成的精髓。
- （ ）是角色所居住与活动的房屋建筑、交通工具等的内部空间。
- ( )是指在特定视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人、景、物，塑造视觉形象。
- ( )是指动画中物体在运动过程中的关键动作。
- 从结构形式上说，（ ）可以使画面产生多层景物的造型效果和透视感，增强画面的空间纵深感。
- 动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础的，而造型艺术的首要功能是( )，即运用对比、均衡、排比、节奏、韵律等美感形式来增强作品的效果。
- 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，景别的变化要采用( )的方法。
- ( )是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄像机连续拍摄成一些列画面，给视觉造成连续变化的画面。
- 动画片中镜头可以没有角色，但一定要有（ ）。
- 镜头画面的组接可以借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性、相似性，作为镜头的转换手段的动作组接。
- 动画故事情节的色彩是不停地运动的色彩，色彩要根据剧情发展来决定，它具有影响故事情节变化的作用。
- 画面的空间关系是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的内涵。
- 垂直式视觉导向构图倾斜部分逐渐偏离水平轴线或垂直轴线所处的稳定位置，造成视觉上的强有力的变化，给人一种强烈的视觉冲击力。
- 动画分镜头的一般结构通常是动画短片展现出来的顺序式或者因果式的情节发展结构。
- 写实风格是动画角色形象的主流，它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形，从而夸大某种角色的某种特征，强调角色的某种性格，角色形象往往比现实的形象更亲切可爱。
- 秩序与对比是对立统一的。对比是追求视觉元素的差异，给作品带来富有变化的美感。
- 美国动画学派一般意境深远、简洁古朴。
- 动画片的虚拟特性体现在视觉创作过程的虚拟性、影像构成的虚拟性、欣赏和解读的虚拟性。
- 动画中有一类场景是非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景，它追求的不是“逼真写实”，而是夸张、变形、奇幻、情趣的艺术世界，具有高度的虚拟性。
- 动画剧本是一种特殊的以画面和声音说明为主的应用文体形式。
- 动画影片的情绪很大程度上是由影调色调靠声音来营造。
- 每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。
- 造型效果表现的最佳手段就是光影与景物在画面中的有机结合，巧妙配合，达到平衡。
- 客观写意风格的色彩是相对于客观写实色彩存在的色彩风格，是创作者对客观现实的创造性色彩表达。
- 动画制作中，物体的运动规律通常可分为( )的运动规律、( )运动规律和( )运动规律三个部分。
- 按照动画的美术风格差异的角度分类，可以分为( )、( )、( )以及( )等四种主要形式。
- 多种音画的不同组合，巧妙的把各种风格的音乐元素融入动画画面之中，形成了动画音乐的独特艺术魅力。
- 动画视听语言中，声音与画面的关系包括( )、( )、( )三种关系。
- 在动画作品中，有时候动画导演为了更好地表达剧情，突出角色的表演和动作或展示自然景色，采用运动镜头的技术手段。
- 在动画动作的设定中，动作一般分为( )动作和( )动作。
- 表情是角色内心活动的外部表现，是角色与周围环境或角色之间关系矛盾冲突中产生的心理活动的反映。
- 动画片中的声音大致包括（ ）、（ ）、（ ）三方面。
- 绘制动画场景，就是将场景分层处理，就是将场景的（ ）、（ ）、（ ）和（ ）等若干景次分别按照预先设定的比例绘制在不同的平面上，然后再动画制作的时候依次叠加在一起。
- ( )是动画作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。
- 任何一个动画故事作品的表现，首先考虑的便是( )的构思。
- 场景中的( )是指提供符合剧情要求，具有特定艺术意图和鲜明形象特点的物质空间环境，包括光、声、电等。
- ( )是表现画面空间深度感的重要手段。
- 透视一般有（ ）、色彩透视、人物透视。
- 做到“形式追随功能，场景追随影片”，这是（ ）的基本法则。
- （ ）的变化是动画的本质。
- 设计动画场景的首要工作是熟读（ ），理解故事发生的时代背景，地域特征，民族特点，掌握影片的类型与风格。
- ( )就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。
- （ ）是通过透明的二维平面来观察、表现、研究三维空间物体的形态。
- ( )是表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。
- ( )导向是视觉要素随弧线或回转而运动变化的视觉运动，柔美流畅。
- 在动画创作的三种声音元素中，语言、音效和( )三者为配置动画声音的基本要求。
- 动画片中出现的动物角色多是人们熟悉和常见的动物，并且卡通动物形象常常以( )的形象出现。
- 动画的( )可以理解为隐藏于故事大纲之下的作者对故事的态度和更深层次的思考。
- 在动画作品中，( )主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法。
- ( )色彩在场景设计中是按照审美规律并遵循一定的秩序对色彩进行归纳，表现不同色块之间的对比和变化，让色彩更具有视觉冲击力，更为丰富绚烂。
- （ ）即原创音效，需要音效师自己创造声音，如现实中不存在武器或宇宙飞船所发出的声音。
- ( )是角色自己跟自己说话商量，或是自己给自己评论分析的形式向观众吐露内心真情。
- 动画剧本创作的最基本要求就是将具有创意的“故事、人物、情节、画面”等用文字、语言表述出来，因此称其为( )。
- 在剧本的整个创作过程中，( )的确立被放在首要位置，起着主导作用。
- ( )能使被拍摄对象明亮强烈，轮廓分明、细节清晰。
- ( )动画是抒发人们丰富而复杂的情感，表达内心的寄托与渴望、体现一种心理状态。
- （ ）的重点一般以表情与动作为主，从头部、五官、比例、肥瘦、动态、神态等方面入手，主要以改变自然物象的局部特征，改变其比例关系，突出最具典型、最具本质特征及最具有代表性的部分。
- 动画片的题材很多来自童话、神话、民间故事等体现了动画片的（ ）。
- ( )与对比是对立统一的，是带来协调统一的美感。
- ( )动画追求纯绘画的画面效果，利用各种不同类型的绘画技巧来丰富视觉美感。
- 场景设计需要从生活出发，深入生活去感受、理解。到生活中寻找、挖掘、表达熟悉的环境，强化动画片的( )。
- （ ）主要用于需要单独移动的背景，或遮挡角色动作且不与角色动作发生前后交叉的背景，或遮挡角色动作且背景边缘较为复杂的背景。
- 把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为( )，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。
- 动画的基本原理是（ ）。
- （ ）场景遵循秩序性的原则，将生活中的随意形体，经过删减、概括、归纳、夸张，去粗取精，得到具有一定秩序感的形体，对场景中的装饰因素概括并强化。
- ( )是表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。
- （ ）包括社会环境和人工环境。其具体形式包括古代建筑、文化遗址、民族民俗景观、城市、村镇等。
- ( )视觉导向是一种强固而又动态的构图。通常视线从左上角向右下角移动或由左下角向右上角移动，产生强烈的运动趋势，更富有动感、紧张感。
- 动画( )是动画画面构成的基本单位，其中包括动画场景的布置，动画人物角色的定位，动画基本构图等等。
- （ ）是出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
- （ ）是在片头对故事背景或缘由起介绍作用。
- （ ）即脚步声、衣服摩擦声、关门开门声等，简单的说就是由画面人物动作所产生，把这些声音和画面合成在一起之后发出的声音。
- 场景不仅塑造( )，还暗示社会空间和蕴含心理空间。
- （ ）与前景相对应，是指那些位于主体之后的景物。
- （ ）就是1秒画24个画面。
- 光的方向性是画面造型的一个重要手段，一般来说，( )对着光源，被拍对象阴影较少、画面造型较平、轮廓不清晰。
- （ ）动画以动画的形式叙述一个真实的或虚构的事件，这类动画片一般按照一定的次序讲述事件，把相关事件在话语之中组织成一个前后连贯的事件系列。
- ( )是动画通过场景的画面效果来表现一种具有特定结构特征的、艺术形式风格的定位。
- 动画( )设计可以设计某些形象特征加以夸大或缩小，突出人物的本质性格特点。
- 动画的动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，使每一角色的性格得以充分合理的体现。
- 一般来说，主体人物在动画片的构图中，大都安排在画面( )的显著位置。
- ( )是动画设计人员根据导演的意图，经过构思，对动画分镜头台本造型素材进行组织安排，进行动作设计，场景设计等镜头画面工作。
- 人文景观通过山川河流、湖泊大海及生物环境等自然界现象来体现空间景观特征等。
- 画面风格是动画片呈现给观众的最初也是最直接的体验。
- ( )的常见规律是人物的宾主互应、景物的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等。
- 动画音乐需要参考动画影片的人物形象、剧情、和动画画面的长度来进行创作和布局。
- 动画中的一个场景不能清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节。
- 动画场景是为角色动作设置的，不仅能够交代动画的时空关系，还能营造气氛刻画角色性格等。
- 动画片《猫和老鼠》以讲故事、讲道理为主，有强烈的主题和完整的故事，强调有趣、活泼的动作细节，给观众轻松愉快的视觉感受。
- 动画画面设计就是对动画文字剧本的视觉化设计。
- 光线是动画中最具表现力、最生动的视觉元素，动画光线也是影片美术风格的最重要的体现。
- 动画角色在动画中占据重要的地位。动画角色的设定与创作是动画作品创作的基础与核心内容。
- 对于魔幻、神话、科幻类题材影片，尽管故事中的场景在现实中并不存在，但仍需要通过收集丰富现实资料进行想象创作设计。
- 动画剧本与小说相同的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身份详细描述。
- 影片中画面镜头的衔接以及不同内容之间的连接，可以通过动画声音来完成，增加影片的整体感。
- 角色形象形式美感表现在体态是否谐调，有无可看的细节，还有色彩关系。
- 动画表演必须得依循一定的情感，内在的表达逻辑，唯有如此，动画的表演才能触动观众情感，为之带来情绪感染力。
- 动画重点在于使用的材质或创作的方式。
- 皮影戏和剪纸片等平面动画的角色形象具备画面上的体积感和空间感的。
- 优秀的分镜头脚本的构思和设计能够对于整个动画或是影片的舞美摄影，场面布景等起到重要的整合和辅助作用。
- 动画脚本是动画制作前期工作中的重要步骤，所有的人物设计，美术设计等都是以脚本为导向。
- 在动画创作中处理好动画视听语言中声音与画面的关系，赋予动画更为丰富的艺术表达形式和内涵，具有非常重要的研究意义。
- 在设计人跑步动画中，可以采用中断动作的设计方法，将一个完整跑步动作的开始与结尾相连，以此组成人的跑步动作。
- 物品卡通角色和植物卡通角色 ，它们源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。
- 不同的光影产生了丰富的层次变化，是表现空间造型的有效手段。
- 动画影片的情绪很大程度上是由影调色调靠光线来营造。
- 同一个动画画面因亮度、动静等停留时间长短也不一样。
- 一般来说，在动画画面中的背景多为环境的组成部分，或是构成生活氛围的实物对象。
- 动画中角色的服饰是根据其性格因素和情节发展来设计的，是角色内心活动的外部表现。
- 中国动画电影编剧的一般规律是：开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结果。
- 动画作品中，光通过( )、( )、( )、( )等基本途径产生造型作用。
- ( )、( )是动画角色形象最主要的特点，也是其最主要的表现手法。
- 色彩在动画中的运用，其实是对主观色彩运用，而色彩的视觉审美价值，是创作者主观的感受和意识的表达，形成了独特的视觉风格与造型手段。
- 综合而言，好的动画剧本一般会具有( )、( )、( )、商业性的主题特点。
- 动画风格的表现，主要是从（ ）、（ ）与（ ）来实现。
- 中国动画电影编剧的一般规律重点在( )。
- 动画影片中，色彩的使用必不可少，它影响着整部动画作品的欣赏度、影响力以及动画短片对主题的传达。
- 动画角色创作表达需要遵循的原则有( )、( )、( )、( )等。
- 画面构成的基本原则有( )、( )、( )、简洁性、( )、叙事性等。
- （ ）是介于声画同步和声画对立之间的一种声画组合关系。即为声音与画面在视听呈现上各自独立存在，二者是一种平行关系。
- （ ）在视听语言的运用中形成矛盾冲突最为显著的关系，产生象征、烘托、对比、突出以及设置悬念等作用。
- （ ）是动画创作中最常用的声画关系。比如人物的口型与配音同步、角色造型的动作和音效同步等。
- （ ）就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声，还有挥出拳头的声音等。
- 动画（ ）是声音演员以文字形象和动画设计师绘出的画面形象，是视听语言的重要部分。
- （ ）包括对白、独白、旁白三个方面。主要作用是配合画面叙述故事，刻画人物。
- （ ）是光线最基本、最重要的作用，场景的空间感、立体感、结构、层次等都需要光影的展现。
- （ ）是营造动画片影调的物质基础，是镜头画面构成的主要视觉成分。
- （ ）导向是画面构成中运用的方法之一，方向由下向上做导向或者是由上向往下流程，具有稳定性，高耸挺拔感。
- （ ）是指画面的视觉形状，大小，色彩等要素，以某一点为中心作上下或左右量不同形的构成，取得一种整体上力的和谐。
- 画面构成的（ ）是创造美感画面的主要手法，善于在画面的设计中应用对比、节奏、空间等因素，画面才会是美的。
- 画面构成的（ ）是指画面的一种运动形式，是视线随着构成画面的各种不同物体及要素在画面中所形成的一种运动内在的结构线，即运动轨迹。
- 在画面中，位于主体之前或是靠近镜头位置的景物，统称为（ ），又称前层。
- （ ）是天然景观与人为景观的总称，包括山水环境、动植物景观和天象景观。
- （ ）场景的特点是画面效果精细、丰富，具有质感，给人一种身临其境的感受，真实并具亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。
- 动画片的主体是动画角色，（ ）就是围绕在角色周围、与角色有关的所有景物。
- （ ）包括房屋建筑内部之外的一切自然和人工的场景。
- （ ）可以理解为在画面中距离观众最远的景或物，起到主体背后的“衬底” 作用。
- 在动画中，（ ）是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。
- 人头马、美人鱼、狮身人面像等等采用（ ）方法，把两个或多个独立不相干的或矛盾的物体人为地组合到一起。
- 所谓的（ ），就是指不同的人物应该具备不同的年龄、不同的性格及由此而产生的不同性格特征。
- （ ）就是按照剧情和导演的意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面。
- （ ）的基本方法是把一组画面的开始与结尾相连，再返回到画面的开始，以此组成动作的循环。
- 动画角色设计中，（ ）是一个简单且容易出效果的手法，是把正常的比例进行移动，如五官比例、位置的改变，把正常嘴的位置右上三分之一到下三分之一或更多，这么简单的处理就产生夸张的变化。
- 绘制分镜头方法一种是（ ），即由开场分起，从开端、发展、高潮到结尾，顺序分下来，然后总检查。
- 任何动画片生产的第一步都是创作（ ）。
- （ ）是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
- 动画（ ）的表现是剧本创作的起点。
- （ ）是将一个个单独的镜头连接在一起，进而形成一部完整的、有意义的、主题明确的影片。
- （ ）是画面上没有人物而只有景或物的镜头。它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、 传情达意的重要手段。
- （ ）是一部动画以图画展现剧情的第一个步骤，文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。
- （ ）是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
- （ ）的动画以直觉和想象力为创作的出发点，该动画是一种简化、无拘束、造型抽象符号化，随意性较强的美术风格。
- （ ）是利用针幕、沙、铁丝、剪纸 、木偶、陶瓷等各种不同类型的材料制作动画片。
- 动画的原理即逐格（帧）拍摄（记录），通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄像机连续拍摄成一些列画面，创造（ ）, 即利用人的偏好作用和生理上的视觉残留现象。
- 中国第一部大型动画片是（ ）。
答案:环境音
答案:表层主题
答案:动画场景
答案:秩序构图
答案:固定镜头
答案:背景
答案:《小蝌蚪找妈妈》
答案:构图
答案:镜头感
答案:装饰风格
答案:透视
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