- 镜头的组接必须符合生活逻辑和意义表达的需要。（ ）
- MV是音画结合的艺术形式，在以歌手为主角的MV中，歌手们不光要传达歌声，还要通过展现自己的表情、动作等来表现主题。（ ）
- MV创作者的任务，就是在把握词曲作者意图的基础上，对歌曲中蕴含的深层次意义进行个性化的提炼和表达。（ ）
- 歌舞表演型的MV在不同的舞蹈段落之间，不能加入和舞蹈本身无关的用来渲染氛围或表现个性的镜头。（ ）
- 对于学生或其他预算经费严重不足的MV制作者，可以选用视频拍摄性能较好的数码相机或者小型的高清摄像机。（ ）
- 浅景深能制造画面中前景和后景明显的虚实对比，但除了使用运种最头本身的成象原理来创造纵深感和层次感以外，还可以使用一些物理的方法来制造意境。（ ）
- 摇镜头是模拟观众在观察，是目光的浏览。移镜头是模拟观众在穿行，是身体的探索。（ ）
- 利用色调不能表现情绪、创造意境。（ ）
- 时空片段型的MV是指在用画面演绎整支歌曲的时候穿插不同的时空片段，用空镜头或歌手、演员的辅助表演串接整支MV，这也是常见的MV的制作手法。（ ）
- 景别在蒙太奇句子中的错落变化形成了景别节奏，这种节奏应该和音乐的节奏相一致。（ ）
- 如果说旋律是一组情感的符号，那么歌词便是对这些符号的一种解码和呼应。而特别优秀的歌词，即使脱离歌曲独立存在，也能成为脍炙人口的文学作品。（ ）
- 视觉特效只有专业软件才能制作。（ ）
- 慢节奏可以给人带来安静、柔和、闲适、恬静、空虚、迷茫等感受。快节奏可以给人轻快、紧张、慌乱、恐惧、兴奋、急促等感受。这与人的心理情绪状态是一致的。（ ）
- 在表现人物的肖像，拍摄半侧面、全侧面的时候，会产生一个视线问题。通常在正常的空间表现下，鼻子前的空间会比后脑勺的空间大一些，这是一个传统的构图方式，视线产生力量。（ ）
- 在阿尔法通道中，其取值的多少由黑白两色来表示，其中黑色为1，代表没有；白色为0，代表存在。（ ）
- 效果素材的选用和素材文件不一样，不需要遵循一定的逻辑。（ ）
- 我们可以通过哪些方式学习MV特效设计，增强对美感和逻辑的理解？ （ ）。
- 绿幕、蓝幕除了被用于拍摄影视特效镜头之外，也可以用于拍摄（ ）。
- 在Premiere中，播放视频、音频素材和监控节目内容的工作是通过监视器窗口来完成的，以下关于监视器窗口描述正确的是哪些？（ ）。
- 一般情况下，哪些场景不适合用升格镜头来拍摄表现？（ ）。
- 以下哪些方法可以为剪辑片段添加转场效果？（ ）。
- 校园内容的MV通常可以选择哪些场景？（ ）。
- 成功的MV的歌词具有哪些特点？（ ）。
- 包含特效镜头的MV，在前期设计时镜头拍摄方针一般以（ ）等形式呈现在导演和制作人手上。
- 浅景深画面的特点有哪些？（ ）。
- 音乐节奏点的哪些要素的变化使得音乐的情感显出千姿百态。（ ）
- MV创作的前期准备工作都有哪些？（ ）。
- 升格镜头对于MV的拍摄来说，有什么作用效果？（ ）。
- AE和NUKE在效果创作中的作用，从分工上面来说（ ）。
- 在表现“灵感涌现、照亮前程”的场景中，可以选择的符号化元素有（ ）。
- 移动匹配（match-move）的数据能够让被添加的素材（ ）。
- MV通常是指什么？（ ）。
- 为了绘制的精度，我们需要把大的遮罩进行（ ）。
- 对合成扣像而言，灯光效果（ ）。
- 剪辑最基本的原则（ ）。
- 在影视拍摄中（ ）镜头，在垂直方向运动，一般用来展现上帝视角。这种镜头运动的过程，形成一种脱离了人类关怀的观看方式，类似造物主的视角在看事件发展。
- 在表现时空关系变化的镜头中，以年为单位，我们可以展现（ ）。
- 在MV中添加视觉效果要避免（ ）。
- 早期的舞台特效表演可以看作是课文“口技”中所描述表演的（ ）。
- 在20世纪70年代中期的英美，摇滚乐占据了流行音乐的中心舞台，在这些最早的MV中，英国皇后乐队(Queen)于1975年推出的哪首MV，在MV历史上具有里程碑式的意义？（ ）。
- 复杂视觉效果的产出需要（ ）。
- 以颜色为例，我们在合成中需要通过各个通道的比对来检查颜色和噪点的细微差别，这种差别（ ）。
- 资源库建设属于一件（ ）。
- 用高对比度的颜色标记遮罩绘制区域的目的是（ ）。
- （ ）的MV一般采用非线性叙事的处理方式，不同场景、不同情节之间常有较大的跳跃，中间往往不做任何铺垫和过渡处理，叙事不通求连贯性和完整性要有一条故事主线即可，在表现上更注重氛围、情绪的表达。
- 一个合成的镜头有瑕疵，（ ）。
- 遮罩被修改时会自动创建新的关键帧。（ ）
- 运动跟踪的节点是（ ）。
- 四点跟踪中每个点的选择应该尽量远离彼此。（ ）
- 在合成拍摄的实际应用中（ ）。
- 遮罩节点的快捷键是键盘上的（ ）。
- 在有镜头移动的片段中合成素材，需要用到的技法是运动跟踪。（ ）
- 阿尔法通道（alpha channel）的取值在（ ）之间。
- 在建立资源库的时候，我们所选定的素材要注意（ ）等属性，分析内在的物理逻辑关系。
- 运动跟踪的节点能承担的基本任务有（ ）。
- NUKE的工程文件处理平台是（ ）的。
- 特效是结合了视觉特效和视觉效果的简称，它的英文是（ ）。
- 我国普遍采用的视频制式为PAL制。（ ）
- 视觉特效软件AE与其发行公司Adobe开发的其他软件之间没有兼容性。（ ）
- 航拍适合拍摄的主题有（ ）。
- 以“山河大地”主题为例，我们在选择创作主体的时候要注意找有特点、有特色的对象进行创作设计。（ ）
- 特效要遵循一定的逻辑，创作过程可以视作是写特效的“剧本”。（ ）
- 在特效制作流程中，对于渲染镜头的工作，我们可能会得到的信息有（ ）。
- 剃刀工具，快捷键是（ ）。
- 波纹编辑工具会改变整体的时间，而滚动编辑工具并不会对整体的时间产生影响。（ ）
- 光圈越大，景深越小。（ ）
- 物距越近，景深越小。（ ）
- （ ）就是通常所说的“慢动作”镜头。
- MV的叙事方式、节奏等有别于电影和电视剧。（ ）
- “云”、“雾”作为一种符号元素，在创作中可以代表（ ）。
- MV中故事情节的设计（ ）。
- 焦距越大，景深越小。（ ）
- 在堪景时需要对环境的光进行检查，第一步是检查（ ）。
- 艺术的创作，通常追求的都不是绝对的平衡，而是相对的结构。让画面中各个元素建立相互关系，这种平衡的感觉，视觉的张力，内在情绪感觉，可以称为平衡原则。（ ）
- 横摇就是在模拟上下看，就是抬头看和低头看，这个动作有两种情况，一种是很慢的摇，一种是很快的摇，这个慢摇就是我们站在原地低头看。（ ）
- （ ）即为器乐独奏，或者少数情况下也可人声独奏。一般出现在桥段之前，或者插曲里也可以安排。
- MV拍摄设备通常可以选择哪些？（ ）。
- （ ）一般在副歌之后，不仅延续副歌的情绪，也用来过渡到第二段主歌。
- 在分镜头脚本中，“故事板”（storyboard)是被广泛采用的一种直观地指导现场拍摄工作的蓝本。对于MV的故事板来说，制作方法不包括（ ）。
- 副歌是整首歌情绪抒发的高潮。好的副歌一般以简单明了，朗朗上口的旋律和歌词，给听众留下深刻印象。（ ）
- 拍摄MV跟拍摄其他影视作品最大的不同，就是（ ）。
- 先有音乐成品，根据音乐和歌曲来进行视觉内容的创作，这是MV的主流创作路径。（ ）
- 歌手在MV中的表演和在演唱会、演播厅等场景中的表演是完全不一样的，要剔除舞台化的举手投足的痕迹，用自然生动的影视表演风格来征服观众。（ ）
- 主歌负责叙述故事，介绍背景，把这首歌的信息讲述给观众。（ ）
- （ ）有从容不迫的感觉。比如贝多芬的《月光奏鸣曲》第二乐章。
- 人们在听音乐的时候，首先感受到的就是旋律，旋律的风格决定了MV的基调。好的旋律是的韵律优美、节奏鲜明、意味深长的。（ ）
- 成功的MV的歌词具有简单直白，和视觉画面关联度较少，脱离音乐创作，与旋律没有联系等特点。（ ）
- （ ）所摄制的MV一般是严肃的、端庄的、根慷慨昂扬的，如《歌唱祖国》这一类的歌曲。
- 影响音乐的表现手段有哪些？（ ）。
- 古典主义时期（约1750年—1820年）确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式。新一代的作曲家从此兴起，最重要的三位代表人物不包括（ ）。
- （ ）的MV是指在用画面演绎整支歌曲的时候穿插不同的时空片段，用空镜头或歌手、演员的辅助表演串接整支MV，这也是常见的MV的制作手法。
- 明清时期，重要的昆剧剧目有（ ）等。
- MV即是Music Video的简称，由音乐和视频组成。（ ）
- （ ）的MV也是常见的MV类型，这种类型的MV需要歌手及伴舞者边唱边跳，相对应的舞蹈是早已编排好的，和歌曲的节奏严丝合缝。
- MV借助着摇滚乐的力量开始兴起，在20世纪80年代初，以迈克尔·杰克逊的（ ）为代表的系列经典MV更是大大提高了MV的社会影响力。
- （ ）的MV就像一部音乐贯穿始终的故事短片，有角色和情节的演释，这种演绎主要为音乐情绪和歌词所提供的意境来服务的。
答案:对
答案:对
答案:对
答案:错
答案:对
答案:对
答案:对
答案:错
答案:对
答案:对
答案:对
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