- 战国楚墓出土的帛画属于丝织品绘画。
- 染在山水画过程中是一个非常重要的环节，我们需要染的非常均匀，而且不要露出来笔触。
- 书画同“心”源，指的是在艺术创作中，感情投入和意象表达具有了更高一层次的审美价值
- 《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。
- “抽象”可以是“纯粹的抽象”也可以是“具体而来的抽象”。
- 在敦煌壁画中，所使用的颜料都不再是矿物颜料。
- 莫高窟壁画257窟的《鹿王本生图》使用的是根据两条情节线的发展，左右向中间延展的构图形式。
- 通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
- 《八十七神仙卷》是一幅（）作品。
- 下面绘画内容中属于“本生故事画”的有”（）。
- 在绘制中国山水画时，我们要注意的石色的使用诀窍是：（）。
- 画梅花花蕊的时候，可使用（）调（）来绘制。
- 《山阴霁雪图》是一幅（）。
- 在绘制兰叶时，我们选择的（）笔
- 《虢国夫人游春图》中描绘了（）的场景。
- 《虢国夫人游春图》是一幅（）画。
- 在本课程中学习《溪山渔隐图》时，我们用重墨加强的是（）。
- 《簪花仕女图》的作者是（）。
- 相传（）创造了水墨山水画。
- 李公麟所绘的（）描绘了圣人维摩诘的故事。
- 写意花鸟画是以“意”赋彩，画家在创作时，可根据主题需要，大胆改变物象的固有色，这种用色，不仅能使作品达到“浑化”的艺术境界，而且还能突出主题思想,感染力强，能给人以美的享受。
- 关于本节课中大写意荷叶的画法，我们使用的是侧锋用笔。
- 逆锋用笔，适合画藤蔓、石头、树干等粗糙的质地。
- 关于本节课大写意荷花的画法，我们使用的是“勾填法”。
- 在写意花鸟的的运笔方法中，无论动作大小，都要以（ ）为主，用笔才能生动。
- 《古画品录》中将（ ）作为第一条款和最高标准。
- 中国绘画的传移流布，靠的是“模写”之法。
- “三远法”是宋代郭熙在他的著名山水论著《林泉高致》中所提出的 。
- 南朝谢赫的著作《古画品录》是我国最早的绘画论著。
- 中国画所用的透视法则，是“焦点透视”法。
- 中国记载中最早的画论批评家是（ ）。
- 唐代张萱的《捣练图》是一副绮罗人物画作品。
- 在战国楚墓帛画中，可以看出“（ ）用笔”已经出现。
- 明末清初画家陈洪绶，字章侯，号八大山人。
- 元代永乐宫壁画是工笔重彩描绘的道教壁画。
- 中国山水画充分反映了中国传统哲学与传统文化，形成了独特的东方审美文化和艺术传统。
- 画松针宜用中锋用笔，注意笔尖顶纸，坚挺有力，干脆利落，强调笔的提按和用笔方向的变化。
- 在本节课的山水技法学习中，所使用到的国画颜色有（ ）。
- 在绘制山水画罩色时，要求必须一遍染足，如果颜色不够，不能再改。
- 本节课所学习的山水画属于（ ）山水画。
- “斧劈皴”、“披麻皴”等都是绘制山石时的表现方法。
- “意象”里的“意”，是外在具体的物像。
- 在中国传统中文化中，常常把松树作为有一种人文品质的象征。
- “意象”不是对事物客观意义上的描摹复制，而是通过了作者的主观能动性进行了加工概括和美化升华。
- 永乐宫又名大纯阳万寿宫，其艺术价值在于精美的大型壁画。
- “六法”的第一法是“骨法用笔”。
- 在收纳纸本绘画的时候，温度应该控制在14-24℃之间，湿度控制在45%-60%之间。
- 四尺、六尺等，指的是宣纸的规格大小。
- “风骨“指的是梅花。
- 元书纸又叫做谢公纸。
- 隋代展子虔《游春图》是一幅人物画作品。
- 《人物龙凤帛画》1949年出土于长沙陈家大山汉墓。
- 中国山水画在运笔的过程中也是要有不断的变化，通过粗细转折变化来体现石头的质感。
- 砚即是书画工具，又是一种独特的工艺品。
- 中国画具有一个显著的特点：画上题诗题字，诗、书、画可以完美融合成一个艺术整体。
- 在山水画绘制过程中，可以用淡墨勾出大势，中间留出水口和云烟的位置。
- 以下属于“绮罗人物画”的是（）。
- 莫高窟壁画257窟的《鹿王本生图》是一幅（）壁画。
- 竹叶，下笔要（），起笔要（）。
- 以下属于中国画技法的是（）。
- 我们现在推测，《懿德太子墓壁画》的作者是（）。
- “破个字、破介子”的规律，指的是（）的画法。
- （）的用线较短，亦为中锋用笔而连续出之，势态和长披麻类似。
- 莫高窟壁画257窟的《鹿王本生图》是（）时期的壁画。
- （）画法是不同于中国画“骨法用笔”理论的一种特殊画法。
- 《（）帛画》的正中是一位有胡须的男子，侧身直立，手执缰绳，驾驭一条巨龙。
- 依附于建筑物而形成独特画面的绘画作品被称之为（）。
- 懿德太子墓壁画是（）壁画。
- 《历代帝王像》的作者是。
- 在白描临摹花朵的时候选择的是虚起虚收的笔法。
- “墨”是一种黑色颜料。
- “攒三聚五”的点法打到画面上以后，会给人一种视觉上疏密有致的感觉，而不至于画面给人一种平均的感觉。
- 在中国画中，凡以花卉、人物、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
- 《簪花仕女图》的独到之处是精致细腻的画笔，以线造型，成功地描绘了妇女身上轻柔透亮的薄纱披肩，以及薄纱下隐约可见的手臂。
- 黄公望是一位宫廷画家。
- 毛笔说说的“狼毫”是黄鼠狼尾巴上的毛制成的。
- 中国山水画使用的是成角透视法。
- 帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画。
- “山水有二种：一种水墨矾头，疏林野树，平远幽深，山石作麻皮皴。其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴” 。”来自于元代汤垕《画论》。
- 梅花是由七个花瓣构成，红梅是是用曙红色来绘制的。
- “钉头，鼠尾，螳螂肚”，是绘制兰叶的口诀。
- 《庐山高》是一幅青绿山水画。
- 阿斯塔纳古墓出土的《伏羲女娲图》描绘的伏羲女娲形象是人首蛇身的形象，画面中绘有日月星辰。
- 大写意画以草书入画，大气磅礴。
- 近代画亭子房屋可能更多的讲的一个笔墨的韵味，但是早期的山水里房屋、茅亭、我们在画的时候还是要把线条画的流畅坚挺。
- 在晕染画面时，一定要用新的、干净的墨汁，不可以用宿墨和脏墨。
- 在临摹作品的时候，我们通过学习前人的绘画构图、技巧、可以体会前人的绘画意趣。
- 点兰花花蕊，用写行草书的方法，要根据花的形状和方向，点在花的中间。
- 《虢国夫人游春图》中生动的艺术形象透露着游春的故事情节。
- 古人把中国画的门类叫做“科”。
- 在本课程中学习《溪山渔隐图》时，我们采用的是熟绢。
- 《富春山居图》以浙江富春江背景，画面用墨淡雅。
- 书与画，“同质而异体也”。
- “六法”是谢赫提出的中国画纲领性绘画理论。
- 《富春山居图》的作者是元代的黄公望。
- 唐代绮罗人物画是从当时的现实生活出发，将生活中的贵族男子画的雍容华贵。
- 临摹写意画需要了解作者的的（）和（）。
- 唐代提出的四大名砚一般指的是（）。
- 在敦煌壁画所说的“飞天”，主要描绘的是（）。
- 墨在炼制方法上可以分为：（）。
- 中国画可以以材质的不同，分成为（）。
- 宣纸按照加工方法可分为（）。
- “兰”的画法中，可以分为（）和（）。
- “文房四宝”指的是（）。
- 竹叶可以分为（）和（）两种
- “皴”法，是为了表现物体的（）。
- “大白云”一般是（）笔。
- （）开创了中国山水画的先河。
- “二笔交凤眼”指的是（）的画法。
- 认为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展,相辅相成的理论，被称作为（）。
- 在题材上来看，最早出现的是（）画。
- 根据中国画题材的的分类法则，《御龙人物帛画》属于（）
- 《簪花仕女图》中是一幅（）画。
- 《维摩演教图》是李公麟的一幅（）作品。
- 《八十七神仙卷》具有（）的特点。
- 现存最早的一幅写意人物画是《（）》。
- 工笔画也称之为（）。
- 画小松枝的时候，我们要注意树枝和树枝之间的（），并且要把松树的特点体现出来。
- 《泼墨仙人图》是一幅（）。
- 画松树，们用（）的方法，把它的枝干先勾勒出来，用笔也是一样，要比较方、比较涩，把松树体粗糙表面的质感现出来。
- “黑松使者”指的是（）。
- 相传毛笔是秦代将军（）首创
- （）也称“士大夫写意画”、“士夫画”，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。
- 清代康熙时期的外国画家（），融中西画法为一体，产生了一种新体画。
- 《出水芙蓉图》是一件（）作品。
- 在《魏园雅集图》学习中，我们做点法时，下笔要有力，就像小鸟、小鸡啄米的这种感觉，下笔速度要（）。
- 《朝元仙杖图》是（）的作品。
- （）的特点是结构丰润，表现南方的山水特点，为描绘山之坡脚为最多。
- 双层或者多层的宣纸叫做（）。
- 我们学习的沈周《魏园雅集》图轴，主要技法是（）。
- 在本课程《山阴霁雪图》学习中，绘制杂树要先用淡墨勾出轮廓之后再继续（）。
- 在本课程学习的张大千水墨《荷花》，画面上大的黑、白、灰关系非常清楚，我们要注意黑色的这两片荷叶的方向，灰色荷叶的面积，和留白的位置。
- 在本课程《溪山渔隐图》学习中，通染的目的是为了让她统一，不要露出太多得白点儿，把这一丛树叶统一成一个整体，让画面上整体的黑白灰的关系很明确地区别出来。
- 谢赫在《六法》中，提出“传移摹写”，可见（）是传统中国画学习的一条必经之路。
- （ ）的方法更可以表现出来山水画的“气韵”。
- “染”在狭义的角度上，指的是“（）”。
- 绘制兰花时，除了要保证形状画的准确，还要注意兰花形态的变化。
- 绘制竹子时，包括（）三个部分。
- 在“勾”法的过程中，需要注意的是“骨力”、“笔力”和“骨气”。
- “六法”提出——“骨法，（）是也”
- “六法”的第二法是“骨法用笔”。
- “风骨“指的是菊花。
- “意象”是中国文论中的重要概念。
- “意象”里的“意”，是内在抽象的心意。
- 中国书画中黑色的颜料叫做（）。
- “文房四宝”的笔指的是（ ）。
- 被称作四大名砚之首的是“歙砚”。
- “千年寿纸”指的是元书纸。
- 我们在第一次使用毛笔的时候需要进行“开笔”。
- 中国山水画并不使用西方的透视法。
- 战国楚墓出土的《龙凤人物帛画》属于纸本画。
- 《（）》中生动的艺术形象透露着游春的故事情节。
- 现存最早的《（）》开创了写意人物画的先河。
- 《簪花仕女图》的独到之处是精致细腻的画笔，以线造型，成功地描绘了文官武将的铠甲质感。
- 工笔画提倡描绘的形态在“似与不似”之间。
- 工笔画的特点是“巧密精细”。
- 赭石色也需要非常的清，非常的匀，淡，如果一遍给的不足等干透以后我们可以在未干时进行加染。
- “留花”式，主要是在花梅花枝干的时候为了留出花的位置。
- 墨锭是将墨团分成小块放入铜模或木头模后，压制成墨锭做为书画类用品的。
- 懿德太子墓壁顶部绘制有星相图。
- 《马王堆1号墓T字型帛画》对墓主全侧面的刻画有助于显现其形象特征，带有肖像画的性质。
- 山水画在开始的时候需要用“勾”的方法，淡墨起笔，取其气势，勾画轮廓和构图。
- 中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
- 莫高窟壁画257窟的《鹿王本生图》中使用的中原绘画的渲染法。
- 《虢国夫人游春图》是一幅现实主义题材的绮罗人物画作品。
- 在《簪花仕女图》中描绘了六位女子和两匹马。
- 卷字画时，应该先松后紧，再旋转轴头，最后用带适度捆扎。
- 按照中国画内容的分类方法，现在可以分为人物、鞍马、草虫三科。
- 由韧皮纤维为原料制成的纸叫做皮纸。
- “梅”在中国传统审美上，是一种以物言志的文化承载。
- 毛笔说说的“狼毫”是山羊毛制成的。
- “鹿角”和“凤眼”是描绘树枝的上仰和下俯的形式。
- 兼毫，指的是里面的毛是狼毫，比较硬，弹性很好，外面是羊毫，比较软，蓄水量大，两种毛相辅相成。
- 《马王堆一号墓帛画》的构图是S型
- 狭义上理解，“勾”、“皴”属于用笔法，“染”、“点”属于用墨法。
- 被称作四大名砚之首的是“端砚”。
- “（）”是山水画的基础技法。
- 在本课程里临摹张大千的《荷花》要注意的是（）。
- 中国山水画上色染的技法主要是（）和（）。
- 白描在临摹是可以选择（）和（）两种常用方法。
- 以下作品是连环画化形式构图的有（）。
- 花鸟画可以有以下的几种画法（）。
- 莫高窟壁画中，描绘尸毗王故事的壁画有（）。
- 古人把勾描人物衣着的方法，总结为“（）”。
- 过洞绘驯豹、架鹰、宫女、内侍等，第一、二天井绘列戟，为天子之制的是（）。
- 永乐宫壁画使用的颜料是（）。
- 《马王堆一号墓帛画》中所绘制的墓主人是（）
- 《（）》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，现存北京故宫博物院绘画馆。
- 我们通过学习兰花的画法，可以体会到中国画的用（）之妙。
- 顾随《绝句》“一从读会灵均赋，不爱欢娱只爱愁”，其中“灵均”指的是（ ）
- 画梅花的枝干时候我们常用的笔法是（）。
- 把握和描绘树的走向和形态时，可以首先使用（）法。
- 我们经常说山水画中的浅绛山水，降是指红色，浅绛就是浅红色，那么这里的红色指的就是（）。
- 《伏羲女娲帛画》表现了中国古代神话传说中的（）伏羲和女娲的形象。
- “写意画”大多使用的是（）。
- “深谷幽香”指的是（）。
- “（）“是中国画理论的系统总结。
答案:对
答案:对
答案:对
答案:对
答案:对
答案:错
答案:对
答案:对
答案:白描###人物画
答案:尸毗王舍身饲鸽###九色鹿###萨埵那太子舍身饲虎
答案:彻底调匀###多遍补足###宁淡勿重
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