1. 服装化妆设计组员的基本职责的中期任务主要是阅读剧本、听导演阐述、构思设计。( )

  2. 答案:错
  3. 辅料对于角色服装的创造起着辅助与衬托的作用,它与主面料体现不同的服装价值。( )

  4. 答案:错
  5. 元代戏曲惜守等级原则,服饰的特点是来自于历史或现实生活。( )

  6. 答案:对
  7. 辅料是指在戏剧服装中除了面料、特殊材料,以外的所有配料的总称。( )

  8. 答案:对
  9. 软景制作可以使用面料类的纱。( )

  10. 答案:对
  11. 戏剧服装的写意性风格款式概括简洁、形态轮廓抽象化,装饰上单纯、省略,色彩上带有象征性和类型化。( )

  12. 答案:对
  13. 传统中国建筑,民间装饰等常常被舞台设计选取为中国戏曲的造型元素。( )

  14. 答案:对
  15. 设计图结合舞台工作模型阐述,让导演对设计了解更清楚。( )

  16. 答案:对
  17. 水粉技法表现力强,着色时常是先画亮部和暗部,再画中间调子。( )

  18. 答案:错
  19. 木料容易因潮湿变形,直的木条会变弯曲。( )

  20. 答案:对
  21. 部分剧本开篇都有人物小传,将角色基本信息罗列出来,应该把有效的信息添加在人物行动表中。( )

  22. 答案:对
  23. 铅笔、炭笔大都用于起草阶段设计图,优点是线条处理灵活,线条粗细自由,易于涂改。( )
  24. 服装材料二度创作中的轮廓骨架技法,搭建服装轮廓,能实现很多奇特的服装廓形。( )
  25. 舞台设计在为音乐剧塑造环境形态同时应兼顾空间的流畅与灵动,以满足舞蹈肢体语汇表达。( )
  26. 服装设计师通过设计创新来为导演提供有价值的舞台调度,激发导演的创作灵感。( )
  27. 戏剧服装的写实性风格,以人物的定位而设计,结合角色的要求,着重于角色身份的标识,给予角色身份性格的揭示,将史实形象合理的分配与调用。( )
  28. 大环境,是在一定历史阶段的,具有典型代表的环境捕捉、体现。( )
  29. 剧本有的是多幕剧,有的是独幕剧或无场次。( )
  30. 从素材到舞台设计作品的衍变过程中,究竟使用多少素材,怎样使用素材,是依据不同的设计者对剧本的不同理解而定。( )
  31. 戏剧服装设计师所研究的对象是文本中的人物,其工作内容是将文本形象以服装造型的手段进行视觉化的表现。( )
  32. 舞台设计写意性风格中以形传意手法,重点在于依据剧本要求及设计塑造空间所需,从素材中寻找具有感性共性特征的事物及元素。( )
  33. 纱本身可以做纱幕,也做成有造型的装饰性幕。( )
  34. 素材是艺术作品创作的前提基础。( )
  35. 人物服装造型风格要与剧本的风格类型和样式相适应,要有符合风格类型的艺术特质,具体设计才能随之展开。( )
  36. 剧本是戏剧创作的基石,是导演、演员、舞美、服装等创作的依据,是全部创作活动的出发点,是完成戏剧作品的工程蓝图。( )
  37. 戏剧服装的功能不只限于视觉方面,同时还向观众揭示角色的( )和所处的场合,是演员的立体肖像画。
  38. 建议在素材提炼过程注意三个关系重点:( )。
  39. 戏剧服装设计采用的( )对演员的身材、体型等进行调整、修饰、强调,使演员的形象具有特定时代的美感。
  40. 以下是陈设道具的有( )。
  41. 唐宋时期主要演出场所为( )。
  42. 戏剧服装的写实性风格指服装样式以史实为依据,在( )中常用。
  43. 导演对舞台美术设计尤为重视,因为( ),这关系到一部音乐剧,未来的演出形象。
  44. 服装设计师在与导演的合作中应考虑是否与导演在( )方面达到默契,避免创作过程中由于不同的理解或表现力而产生极大的差异。
  45. 以下造型在舞台布景中归类为硬景的( )。
  46. 白描技法的勾线要求( ),要表现服装的本质美,以及服装面料质感和款式结构特征等,避免花哨的线条堆砌。
  47. 从来源说,直接素材和间接素材都是来自于生活体验;从体量说,还可以分为:( )。
  48. 舞台设计图常用铅笔淡彩和钢笔淡彩,是水彩结合铅笔或钢笔绘图上色的一种技法。其绘制步凑有:( )
  49. 效果图是戏剧人物创造、舞台设计方案成功的前提,它的绘制分为( )四个步骤。
  50. 音乐剧是一种综合的舞台艺术形式,结合了( ),通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表达出来。
  51. 水粉技法完成的舞台设计图,相对于水彩,在舞台造型方面:( )。
  52. 舞剧舞台设计不仅体现空间环境,体现主题风格方面,还需与服装设计配合( )。
  53. 音乐剧《猫》中服装色彩的搭配与协调,能够直接外化角色( )。
  54. 按照相对稳定的穿戴规定去进行规范化的操作,戏曲服装具有自己独特的穿戴规则,包括( )。
  55. 彩绣是以各种彩色绣线,绣制花纹图案的刺绣技艺,具有( )的特点。
  56. 演员应该从( )去设计人物形象的基调。
  57. 中国舞剧进入发展期,发展起点的标志性作品是( )。
  58. 舞台设计效果图运用数字绘图,通过智能技术可以模拟:( )
  59. 话剧《小井胡同》、《北京大爷》的故事建筑都是。( )
  60. 服装设计师要准确地把握( ),以此作为产生人物服装设计的总纲并用以指导形象思维。
  61. 原创民族舞剧《孔子》把竹简形象放大矗立舞台,竹简上篆刻文字来自于:( )。
  62. 通过多样性质与形态,或者一样的性质多样的形态的材料,来丰富戏剧服装设计,传达情绪并丰富艺术感染力,这就是材料肌理的( )。
  63. 写实性的舞台设计也有依据对剧本规定情境描述,舞台空间造型提取现实生活真实的细节,感染人以:( )
  64. 舞台布景制作,会有一种专门的特制的网格,主要用在布景制作的( )。
  65. 陕西人民艺术剧院演出的话剧《白鹿原》选择了典型的地方建筑特征,即( )。
  66. 水彩技法中一种是湿画法,就是先在纸上刷一遍水,待半干时再上色,这种画法适合于( )类的服装。
  67. 戏剧空间里协助表演的视觉呈现就是( )。
  68. ( )由古老的“锁绣”发展而成,面料表面形成了突出的小粒子,立体感强烈。
  69. 新中国第一部舞剧作品是1950年,欧阳予倩、戴爱莲等运用芭蕾形式和技法创作的( )
  70. 在西方戏剧艺术发展到十八世纪,透视出现并迅速运用到舞台的布景绘制上,在当时称为( )。
  71. 蓝印花布是中国的一种传统工艺品,它以( )为染料,以黄豆粉和石灰粉为染浆,刻纸为版,滤浆漏印,创造出淳朴自然的东方魅力。
  72. 剧目创作中的舞台美术设计重在行动空间塑造,需要与角色人物、灯光协作表达规定情境。( )
  73. 舞台制作会用到的工作种类( )。
  74. 设计境界的提高要有意识地在( )上下功夫。
  75. 舞台美术设计、服装化妆设计都是属于舞台美术领域,是戏剧舞台演出的一个实施板块。( )
  76. 舞台服装以符合艺术形象造型法则为前提,( )的形象语言做手段使戏剧要素在演员形体上得以体现,最终创造生动可视并渗透着戏剧性的服装形象。
  77. 舞台演出管理包含有:( )
  78. 传统剧场现场观摩形式,从场域开始已经多样化,从现场转为线上或数字剧场互动观摩。( )
  79. 舞台美术的设计部分除舞美设计、服装设计,还包含以下方面:( )
  80. 舞台服装作为“角色包装”,是角色的一部分。( )
  81. 戏剧是一门综合艺术,其根本任务,是通过编、导、演、舞美等各个艺术门类来达到( )的目的。
  82. 常见的人造合成板材:有竹子做的竹夹板,还有以下几种。( )
  83. 木料属于天然材料。( )
  84. 戏剧服装的材料与生活服装面料的不同点体现在戏剧服装受戏剧艺术的制约与角色塑造的要求,具有夸张装饰、以假代真的特点,从而寻求与戏剧形象的符合。( )
  85. 常见木料分类简单,大致为。( )
  86. 尺寸表是演员形体尺寸的详细记录,包括( )基本信息。
  87. 舞台布景分类,根据造型大致可分为:( )
  88. ( )是在面料与里料中间的填充物,可以塑造非常规人体形态,表现角色特定服装外形。
  89. 制作图、预算是重要的工作环节,准确与否,将影响到最终舞台空间呈现。( )
  90. ( )是指服装表面纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,而这种表面的纹理变化可以使观众内心产生独特的感受。
  91. 戏剧服装材料二度创作是指在制作戏剧服装前,准备材料时,使材料首先具有最符合演员形象的规定性设计或设想。( )
  92. “导演阐述”的主要目的是( )。
  93. 音乐剧的演出样式与风格林林总总精彩纷呈,这些演出样式与风格的确定,关键取决于( )。
  94. 体验与体现的关系包括( )。
  95. 演员建立所饰演角色的信念需要做到( )。
  96. 一个音乐剧的演员,应该具备( )的素质。
  97. 演员表演,旨在戏中塑造各种类型的栩栩如生的人物形象,需要大量的生活积累和形象积累( )。
  98. 音乐剧是融合了戏剧、音乐、( )和舞台艺术等表演形式为一体的综合性艺术。
  99. 舞台行动是戏剧艺术、演员艺术的基础( )。
  100. 导演给予的“舞台调度”的目的是什么( )。
  101. “音乐剧”与载歌载舞的“歌舞节目”的区别是,音乐剧突显的剧中栩栩如生的个性鲜明的独特的人物形象,而载歌载舞的歌舞节目,突出的则是人物群像的整体性( )。
  102. 舞台美术设计团队分组工作的主要包含 ( )。
  103. 戏剧作品是集体创作完成的艺术形式,创作的特点是团队加个人合作开展,各自阶段性独立完成再汇集融合成一个整体。( )
  104. 服装设计和演员在表现角色上是有差异的,它们之间不同的角度与手段需要通过互补、交流来获得一致,从而保证角色形象的准确。( )
  105. 服装化妆设计的组长基本职责有( )。
  106. 舞台美术设计完成的设计方案,其中造型布景与道具,需要专门的制作团队基于设计要求,依据准确的制作图完成制作。( )
  107. 剧目创作进行到一定时期,就要进入团队合作阶段,其目的就是培养团队协作能力和个人的( )能力。
  108. 在舞台服装设计的构思活动中需要留心并审视一下布景、灯光的进程,了解他们的方案,倾听他们的意见,目的在于使自己的构思标新立异。( )
  109. 舞台灯光造型依靠光来创造空间、分割空间、渲染空间气氛与情绪。( )
  110. 组员的基本职责是根据分工后期主要完成以下内容:( )。
  111. 舞台美术能够激发演员创造情绪,帮助演员进入规定情境。( )
  112. 音乐剧兼有歌剧与舞剧的舞台空间特色。( )
  113. 音乐剧擅长以对白和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突。( )
  114. 汉代表演场所亦开始固定化分类,有以下场所( )。
  115. 戏曲服装,旧时称为“行头”,包括( )。
  116. 话剧是以人物( )为主要内容的表现手段,动作以写实模仿为主,实模人的生存状态。
  117. 服装创意阐述是对自己形象思维的文字描述,撰写设计说明这种锻炼不仅有利于服装设计,也可以作为对一般性创作活动的文案、创意、策划等相似性学习的训练。( )
  118. 设计阐述有明确的目的,就是为了设计创意能够与导演良好沟通,达成审美一致。( )
  119. 中国舞剧的开端作品是吴晓邦于1939年创作的三幕舞剧( )。
  120. 中国舞剧于20世纪初期初见端倪。以1919年五四运动为开端的初创期,到受到( )影响下的探索期,最终走向主题多样化、注重原创性的繁荣期。
  121. 舞台演出会有演出特效辅助,渲染氛围,以下属于特效的有( )。
  122. 舞台设计图是以戏剧剧本为前基的,等同于绘画作品,亦类似于建筑设计类的效果图。( )
  123. 舞台设计图目前根据绘图方式,可分为两大类。( )
  124. 舞台设计图是体现设计构思的重要手段和交流载体,可以运用绘画工具完成绘制,如:( )。
  125. 人物行动表要囊括所有的服装迁换,包括不同时间、不同场景的迁换;一个演员演多个角色等等问题。( )
  126. 服装效果图是依靠( )等各种表现手段,来呈现设计师意图的载体。
  127. 在剧本阅读的过程中,应该不断在脑海中勾画角色形象,并记录下有关角色造型的描述,运用这种方式精读剧本,完成人物行动表。( )
  128. 戏剧服装效果图不但需要充分体现服装的结构、色彩、面料质地、细节纹样等方面,也要求有( )。
  129. 时代背景的准确、时间节点的清楚梳理,影响场景空间构成。( )
  130. 白描技法的用线要以服装细节为前提,起到强化整体服装结构的作用。( )
  131. 场景及人物出场工作表包含地点、主要事件等,还包含以下内容:( )
  132. 戏剧服装的风格样式大致可以归纳为写实性处理和非写实性处理两大类型。( )
  133. 从舞台设计的角度去思考剧本中所表达的时代环境构成——戏剧中的典型环境,可以分为两大类( )。
  134. 戏剧服装的风格样式是指角色外观形象创造中不同服装特色,包括运用各种艺术手段与表现技巧,在所创造的服装形象中体现( )等方面的要求。
  135. 戏剧服装的写意性风格,在( )中常用。
  136. 戏剧视觉的写意性风格,指创作者除了真实表现生活外,更加开阔的去探讨:人的内心世界,人的思想境界等,目的是力求通过表象表达内在。( )
  137. 戏剧服装的写意性风格,就是指服装形象没有明确的史实与民族性,追求服装形象的形式寓意与舞台气氛,通过假定、意指的处理给观众以联想与暗示。( )
  138. 戏剧是生活的真实反映。( )
  139. 研读剧本是进行服装设计的关键环节,需在剧本上或笔记上划出有关角色( )。
  140. 随着戏剧形成独立的艺术样式,戏剧观逐步成熟,人们对舞台上该如何去艺术的表现生活,有不同的认知和见解,先后出现了较多的流派如自然主义等( )。
  141. 戏剧剧本里,将一个故事的发展归类梳理情节,通常可分:( )
  142. 素材,是指来自于我们生活中的一切,包括各类物质、自身感受的人生体验等。( )
  143. 服装设计前的素材收集与整理需要具备良好的审美,包括对剧本中人物的( )的把握。
  144. 设计图是设计创意非常重要的表达方式之一。( )
  145. 理解人物最直接的依据是剧本,对文本理解的能力,直接关系到收集素材的方向和类型,以及人物形象设计创作表达的准确度和深度。( )
  146. 戏剧是一种综合艺术,戏剧艺术也是行动的艺术。( )
  147. 服装设计师不同于人类学家或者考古学家,对服装史的了解应在于对该时代服饰文化及典型轮廓的吸收和借鉴,反映角色生活和个性特征以及其它对剧本和演出有意义的因素。( )
  148. 道具都有哪些类别,从尺寸方面简单的说是( )。
  149. 戏剧从表现形式、手段、物质等方面的因素归纳为场地(空间)四个要素。( )。
  150. 服装在角色组织安排上具有独特的作用,主要是( )。
  151. ( )是导演创造演出形象中作用于角色外貌包装的手段。
  152. 舞台创作的效果图,需要与导演交流( )。
  153. 市场调查和材料选择主要是根据设计师的主观感受选择服装面料和辅料,以及各种配饰等。( )
  154. 效果图绘制是( )的综合体现。
  155. 舞台制作预算时,要落实( )。
  156. 戏剧服装、舞台美术空间的设计原理和应用方法是从事剧目创作的前提和必备的专业素质。( )
  157. 舞台创作中,戏剧艺术中一切问题的决策者是( )。
  158. 初读剧本,舞台美术设计侧重于完成场景整理及人物关系梳理、时代背景信息等。( )
  159. 初读和精读剧本的过程中,需要特别注意剧本的( )。
  160. 掌握戏剧服装、舞台美术空间的设计原理和应用方法是从事剧目创作的前提和必备的专业素质,在此基础上逐步使原创构思( )地体现在设计作品上。
  161. 舞台布景根据设计效果图和制作图开展预算。( )
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