当代世界电影文学经典选读第三章测试_智慧树知到答案2021年

第三章 电影叙事与电影音乐的结合：音乐在电影的重要性一般要通过赋比兴中间的感兴来实现，但是故事的铺陈——赋，和事物的类比以及引证引申一类，同样重要，美不自美，美美与共，因人而彰。1911年，乔托卡努杜发表了《第七艺术宣言》的著名论著，第一次宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。而作为两个基本艺术之一的音乐，它在电影的发展中也有着举足轻重的地位。通常而言，一部优秀的电影少不了经典音乐的衬托。在我们的第三章，会讲到几部前沿电影：《波西米亚狂想曲》，会讲到摇滚音乐的不同风格——重金属、变异朋克、叙事民谣等；也会讲到《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》，重点分析电影在西部民谣的叙事歌曲中，展开看似轻松实际上充满着探险与杀戮的西部开拓故事。至于中西电影对比部分，则会讲到《有话好好说》这种中国式的摇滚歌曲与北京大戏之间的结合。更会把中西合璧的产物：好莱坞版本的《花木兰》放到一个轻松的打闹音乐剧中去，来淡化战场军事情节，而把女子个人的成长与国家命运以及忠孝故事变得充满着传奇和冒险色彩。音乐对于电影叙事的作用不仅是烘托气氛，其对于电影人物的形象的塑造也至关重要。  电影音乐的作用不仅仅局限在带给观众更好的观影体验，它对于电影本身的叙事，以及导演的意图也有很大的裨益。越来越多的导演在表现电影情节时主动去寻求音乐的帮助。电影配乐是影片的重要语言形式之一。电影创作者将其艺术理念通过各种镜头语言，如蒙太奇、长镜头、运动镜头等，将听觉元素与影像元素完美地融合在一起，不但使影片的表意更完整与透彻，同时也令音乐自身实现了独特的审美价值与具体、丰富、可感的精神内涵。电影首先是一门叙事艺术。电影配乐价值的实现前提是其建立在电影整体框架之下，以电影的表意及其主题为核心来进行音乐的创作与设置、音乐与配器类型的选择以及音乐风格设计。音乐只有通过介入电影叙事，参与到电影的表意系统当中，才能对影片所要传达的主题内涵进行阐释与深化，进而实现其艺术审美价值。因此，电影配乐虽然携带着音乐的基因，但真正能够标明它的个性色彩的特征，通常来自经过汲取其他电影元素的构建材料而产生的内在属性。3.1《波西米亚狂想曲》（2018）摇滚的音乐与流浪的人生:《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片，由拉米·马雷克主演，于2018年11月2日在美国上映，2019年3月22日在中国内地上映。该片讲述了皇后乐队从偶然成军到确立风格，再到大放异彩的经历，以及皇后乐队灵魂人物——主唱佛莱迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。佛莱迪·摩克瑞成名前在机场做行李搬运工。有一天，佛莱迪毛遂自荐加入罗杰·泰勒与布莱恩·梅的乐团，恰巧当天原本的主唱辞职，他用自己横跨四个八度的超广音域说服两人，从此开启皇后乐队的摇滚传奇。佛莱迪也曾低落和迷茫，巨大的成功后所面临的是乐队的危机，和人生的危机，以及性别、性取向的危机，但他最后努力的回归自我，与自己和解。他寻回乐队的成员们，燃烧生命中最后一股能量投入到“拯救生命”大型摇滚演唱会的排练中，将生命最后的余温奉献给了他热爱的音乐。
3.2《巴斯特歌谣》（2018）西部小说传统和民谣:第二节 巴斯特歌谣《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是由科恩兄弟（乔尔·科恩、伊桑·科恩）联合执导，蒂姆·布雷克·尼尔森、詹姆斯·弗兰科、连姆·尼森、汤姆·威兹等主演的西部片，于2018年8月31日在威尼斯国际电影节主竞赛单元首映，2018年11月16日在NetFlix网络平台上线。该片由《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》《阿尔戈多内斯附近》《饭票》《黄金谷》《受惊女子》《遗体》6个独立的短片故事组成，讲述发生在美国边界的六个或喜或悲、不同寻常的故事 。这是一个传统的西部小说故事模式，类似于杰克伦敦和欧亨利式的短篇小说集模式。科恩兄弟第一次没有用胶片，而用数字摄影机拍摄。导演科恩兄弟非常喜欢1960年代和1970年代的合集式影片，比如《三艳嬉春》。虽然短片现在已没有市场，鲜有人再制作这种电影，但科恩兄弟希望把这一类型复活。似乎这种古典的美国文学形式，更加让人有怀旧感和沧桑感。该片最初计划拍成六集的迷你剧集系列，在NetFlix上播出，但导演科恩兄弟一直希望该片可以出现在大荧幕上，因此还是选择以电影的形式呈现，由六个小故事构成，长度基本都在20分钟左右，六则故事全都是科恩兄弟俩自己写的短篇小说，经过了长达25年的积淀。在影片的开头，这六则各有寓意的故事假托为一部小说集中的六个篇章，中间每部又以小说插画作为每一部的开篇。如此古典的叙事方式，可能是导演已经进入到人生的退休期，将要变老或退出。因此特别的怀念故人故地。