- 《美国往事》改编自一部自传，这部自传的名字是
- 影片《毕业生》中，累积剪辑的主要作用是
- 在影片《美国往事》中 黛博拉跳舞的仓库内，使用到的是（ ）透视。
- 辛德勒出场时，采用的是
- 好莱坞创作方法中会有“钩子”，是前面的细节变成了后面的情节。在影片《毕业生》中，使用的两个钩子是：
- 影片《八部半》中，在旅馆的潜意识梦境中，通过（ ）剪辑，画面从母亲擦拭旅馆的墙壁，转到擦拭墓碑。
- 意大利新现实主义要求拍摄与生活相关的，要求把摄影机扛到大街上去，采用自然光，启用非专业演员。
- 《八部半》和《野草莓》一样，最后都以同样的表达方式达成了和解。导演在宁静祥和的伊甸园中，看到了自己的父亲母亲，看到了他未来的去处。
- 并不想创造出一个摹本对抗时间，而是将外在事物抽象成线条和简化的点线面，获得心灵栖息，以对抗时间流逝的场所，这种创作冲动是
- 一个“毕业生”和“两个强盗”，开启了新好莱坞时代，这“两个强盗”指的是：
- 影片《放大》运用（）的构图方式表现同性恋，暗示保守的英国社会的转变。
- 影片《美国往事》从大烟馆的光过渡到面条兄弟死亡现场的警灯灯光，这里用到的剪辑方法是：
- 辛德勒在挑选女秘书时采用了（ ）的剪接方式，这种方法使得影片有了一种轻松、跳跃的感觉。
- 黑泽明的一部现实主义作品是？
- 影片《美国往事》镜头采用前景框遮挡的（ ）镜头，拍摄的小画幅画面，强调此刻的紧张感，是面条希望找到合适的位置，为自己的小兄弟复仇。
- 对于黑帮片、惊悚片等影片，开场杀人镜头一般有这样一些情况：杀人前、正在杀人、杀人后，下面几部影片中表现杀人后的一部影片的片名是：
- 这种绝望的构图方法，在安东尼奥尼的电影《》中也采用了，象征着现代社会多元化、放射化的先兆，也是一种美学风格的缘起
- 影片《黑客帝国》赛博空间的基调是：
- 乖僻喜剧中的“乖僻”表现在反抗已经司空见惯的规矩，看似乖戾，可是内心却信守原则。
- 旧好莱坞总是能提供一个完整的故事，但并未把全部注意力放在关注普通人的身上，表现人的情感，探索故事背后的原因。
- 在旧好莱坞时代拍摄女演员时，惯常采用的布光是柔和的平光，以显得其面部轮廓轻柔，看起来也更朦胧。
- “魔鬼在发笑”这句话是哪个作者对于“笑”的意义的理解？
- 在《美国往事》等影片中使用了（ ）拍摄方法，这种方法使得电影打破了第五面墙，也表现出辛德勒在他的工厂中伟岸、高大的形象。
- 影片《放大》摄制于：
- 影片《一夜风流》中，男主人公第一次出场时采用的拍摄角度是
- 导演安东尼奥尼被誉为意大利新现实主义的后起之秀，也是运动的叛逆者。
- 在强盗片中，城市既是这些个人主义的英雄建立起来的文明象征，又是他们最终被遗忘、消失在黑暗中的所在。
- 在《一夜风流》的开场戏“两人对话”时，采取了（）的拍摄手法。
- 影片从大烟馆过渡到街道的场景时，用了几个非常有特征的象征物，以下与其意义相匹配的一个是：
- 在一群德国士兵嘲弄一位犹太人时，前景遮挡物迅速闪过，改变了后景的景别，这时后景从（）变成了（）
- 哪位作家曾经说过，好莱坞翻拍我的电影就像给我的啤酒里加了猫尿这句话？
- 黑泽明的电影中，具有代表性地表现了对武士的惆怅和幻想的电影哪两部？
- 费穆曾用“空气”说来阐述对电影中空间的精辟理解，以下影片中具有代表性的刻画空间的影片有：
- 影片《美国往事》电话铃声最终落在了何处？
- 《放大》和《罗生门》一样，契合了战后五六十年代的一种盛行的不可知论。
- “最后一分钟营救”，这一交叉剪辑方法，源自于美国导演：
- 影片《七武士》的导演是：
- 在影片《放大》中，绿地象征着：
- 在影片《毕业生》最后，两个人的面部表情由幸福、兴奋逐渐变成没有表情的面孔，这种镜头的设置，打破了旧好莱坞带给人们的幻想，年轻人只是暂时获得了成功，这是新好莱坞的一种新的突破。
- 影片《辛德勒名单》采用（）的布光方式表现了德国军官Amon的两面性
- 影片《美国往事》中，被称为影片中的一个“纽扣”的地方是（）
- 在影片《放大》片头字幕出现时，它代表了一种人类一次又一次在这片绿地之上捕捉真实，是人类主体对客观世界的渗透。
- 影片《七武士》开场采用了类似歌剧的处理方法，而在歌剧中，每个人物都有自己的主旋律，在这个影片中，开场的音乐是（）的主旋律
- 影片《辛德勒名单》最后的处决可能是导演意图分析法西斯发生的根源，意味着法西斯的思想可能也是不会轻易杀死的，也有可能会有抬头的一天。体现了导演深切的人文关怀。
- 影片《八部半》导演早期的风格是写作如实看到的，充满浪漫气息、悲悯的故事的，早期也曾受到意大利新现实主义的影响。此时的影片有：
- 第六代导演擅长将目光聚焦在那些乡村来到城市的、处于边缘的或者失业的人，正如导演安东尼奥尼一样，他们都主要将视点投射到了个人和社会的漩涡之中。
- 影片《七武士》中，充满悲悯和痛苦的男声吟唱是（）的主旋律
- 《辛德勒名单》中使用（ ）的拍摄方法展现纳粹德国队犹太人的屠杀，这种方法也被大量运用在《拯救大兵瑞恩》当中。
- 支配人类艺术诞生的最原始的艺术冲动有：移情冲动和抽象冲动。
- 夜晚的屠杀不仅利用光与影，还利用声音，造成了恐怖而阴森的狂欢氛围，这里的声源是
- 女性形象在黑泽明的电影中，是邪恶、夸张、癫狂甚至丑恶的，这些在好莱坞电影中也经常出现。
- 旧好莱坞中，逃婚、没有油的汽车等等这些桥段在新好莱坞电影中不再有效
- 影片《黑客帝国》中，赛博空间的记号是：
- 影片《毕业生》中，开始有意识地运用画外空间，打破第四面墙，生成生动流转的空间，它采取的方式主要是：
- 在疗养院中，影片《八部半》使用了一段著名的音乐，也曾经使用在《现代启示录》中，这段音乐是：
- 在导演费里尼的影片中，描写豪奢、淫靡、狂放之风，审视和反讽贯穿在意大利人民的血液之中来自古罗马时代的放纵基因，这部代表性的影片是：
- 打破第四面墙是电影人首先提出的。
- 辛德勒有两处不如意的地方，第一个是他妻子的不承认、不肯定，并且离他而去；第二个是（），这样的人物刻画实现了他的“公转”与“自转”，自私与无私的平衡。
- 下面属于导演安东尼奥尼的影片有：
- 以打击乐为主的音乐是（）的音乐主题
- 电影《八部半》中，许多镜头并没有按照轴线原则，而是利用场面调度，让镜头在一个画面之中流转、运动。空间产生了意义，观众也在这其中参与了影片和人物的构成。中国有一位电影家、导演曾经也提出过与之相似的概念，这位导演和他的代表影片是：
- 影片《八部半》在墓地这场戏中，古依多在墓地中将父亲沉入墓穴中，这来自于古希腊神话的：
- 倾斜的对角线构图，是（）常用的取景构图方法，造成画面不平衡，即将崩溃的感觉。
- 影片《美国往事》是流畅剪辑发挥到巅峰的极致之作，也是（ ）的一个不可逾越的高峰。
- 之所以被称为“世界的黑泽”，是因为他的作品中所反映的事情不仅仅会发生在日本，也同样会发生在世界其他地方，他看到的是人性中某种共通的事物。
- 影片《八部半》通过（ ）这一情节，让古依多的心情回到了自己的纯真年代。
- 《黑客帝国》“子弹时间”的灵感来自于网页的延宕。
- 电影《黑客帝国》中，数据流的提示有：
- 导演斯皮尔伯格曾经拍摄过许多票房非常高的电影，但他一开始始终未能获得好莱坞的青睐。因为在（ ）片中，他刻画德国人还是非常漫画式的。
- 新好莱坞电影中，环境的作用发生了变化，它不仅仅是故事发生的背景，更是成为配合人物形象和动作的关键性存在，形成了当下主人公的生存环境。
- 科幻电影的两大母体主要是：
- 电影《七武士》拍摄的战斗场面虽然非常多，但层次清晰，内容丰富。在白天进行的战斗场面主要表现了以下哪些内容：
- 新好莱坞有一种趋势，那就是“重磅炸弹”，它们让人们不再做沙发土豆，所以采取了一种高投资、大制作、全明星等拍摄方式，以下能代表这类影片的有：
- 乖僻喜剧体现在反抗看似已经司空见惯的规矩，而自己却信守一些自己的原则，这些原则看似乖戾，但是内心却有一个强大的原则体现在其中。
- 魔术师的出现，一句“asa nisi masa”的咒语让古依多的意识回到了他的少年时代
- 电影《八部半》中，古依多的童年是他生命的源泉，也是他灵魂的开端。
- 在面条和兄弟们挣得第一桶金而欢喜雀跃时，最小的兄弟因看到他们背叛的同伴bugs走来，赶忙跑向其他人，这时运用了（）的摄影方法。
- 在影片《八部半》中，男主角的形象来自于许多人物原型。在影片的一开始，他想要飞向天空所体现的人物原型是：
- 欢迎来到真实的荒漠”这句话是哪位哲学家说的？
- 有一种镜头，它可以压缩纵深方向的透视感，可以将远处画面拉近，但它不适合移动跟拍，会造成画面的抖动，使视觉震撼加大。这种镜头是：
- 影片《八部半》导演最终如《野草莓》中一样，达成了与自己生命中的和解。
- 影片《毕业生》开场采用的景别是
- 影片《黑客帝国》男主人公“neo”的名字也富有宗教含义，通过变换，他的名字可以变成“the one”，而这个词刚好表示了基督教文化中新的救世主的形象。
- 影片《放大》中，红色象征着：
- 以管乐为主的慷慨豪迈的音乐是（）的音乐主题
- 在开战前夜菊千代看守的地方利用了（）的透视效果，用光作画，暗示敌人终于要来了。
- 影片《辛德勒名单》中，编剧将（ ）这一情节作为辛德勒最终转变的时刻。
- 在影片《美国往事》的开头，杀害伊芙的镜头采用了低棚顶的摄影方式。
- 古依多最后成为了他生命中的导演，不管过去的经历多么让人痛苦万分，它的本质是欢乐的，他与一切达成和解，指挥着生命中的一切，进行着欢乐的狂欢。
- 影片《七武士》中，小分队集结后又分为几个段落，这些段落是：
- 电影《八部半》中，古依多在海边看到的妓女形象肥胖、丑恶，却有着奇妙吸引力的人的欲望的化身。
- 电影中出现的小丑，充当着（）的视角，跳离常规的叙事，让你反复受到干扰。
- 新浪潮运动打破了好莱坞的传统，吸收了来自各国电影的精华，尤其是在改变电影的空间中。他们让空间参与产生意义，并且希望观众能在空间的的想象中参与影片和人物的构成。他们借鉴了一位日本导演的影片，这位日本导演是：
- 影片《毕业生》中，当伊莲发现Ben口中的那个女人竟然是自己的母亲时，画面焦点的运动
- 电影《八部半》中，古依多的少年时代是在严格的天主教训诫下成长的，与童年时代发生了冲突
- 在《一夜风流》中，拍摄男主人公背女主人工过河时，使用了一种透视方法，这种透视方法是：
- 影片《毕业生》中还使用了三角形构图，来暗示在罗宾逊太太的诱惑下已经无力逃。以下这些影片当中，同样使用到这些构图的影片有：
- 乖僻喜剧还是认为，上帝创造的世界是无意义的。
- 一切战争的目的都是为了金钱，这是谁的战争观？
- 在影片《黑客帝国》中，谁的形象是“尤大”？
- 影片《毕业生》在教堂出现的十字架在此处的意义是：
- 新好莱坞总是能提供一个完整的故事，不关注普通人，而是关注英雄。
- 莫非斯所代表的形象是：
- 爱森斯坦说，电影要实现一种质向另一种质的转变，怎样把悲伤化为另一种情绪，在电影中，这个情绪的节点表现在？
- 对于黑帮片、惊悚片等影片，开场杀人镜头一般有这样一些情况：杀人前、正在杀人、杀人后，下面几部影片中表现杀人前的一部影片的片名是：
- 在农民无法得到武士帮助的情况下，他们非常失落，这时，画面中呈现的是：
- 本片是战争题材中的哪种分类型？
- 开场中，采用了（ ）拍摄地平线，以极端不舒服的方式，渲染强盗到来的恐怖感紧张感。
- 黑泽明被誉为世界的黑泽，他非常擅于拍摄人性当中共通的事物。他的电影《乱》来自于：
- 倾斜的字幕象征了：
- 导演黑泽明擅长于使用“隧道”这个场景，在他的（）影片中，死去士兵的幽灵从隧道出现与战友道别。
- 导演安东尼奥尼关心的是战后个人与社会的关系，而不是个人所经历的精神痛苦。
- 美国好莱坞也曾经翻拍过影片《八部半》，邀请了欧洲演员参演，加入了好莱坞、百老汇的生活，却始终缺少古老的灵魂。这部影片是：
- 影片《八部半》是导演自传性质的电影，在导演的生涯中，曾经创作过有关于他童年马戏团经历的电影，这部电影是：
- 影片《八部半》和伯格曼导演的《野草莓》一样是一部（B）电影。
- 在安东尼奥尼的影片中，女性的形象是：
- 导演曾经拍摄过“三部往事”，这三部影片是：
- 低棚顶的拍摄手法始于哪位导演的影片中？
- 电话铃声从面条躺在大烟馆中响起，穿越了（ ）个时空。
- （ ）片诞生之初是表现隐秘地征服一种基本的文化矛盾，这种文化矛盾即是红与白的二元对立。这种影片类型是：
- 在面条到了新修建的墓地时，此时响起的音乐是：
- 电影《辛德勒名单》属于战争片中的（ ）类型
- 片中人物Trinity的名字前缀“tri－”在英文中表示“三”，而这个“三”象征了基督教中三位一体，分别是
- 在主人公辛德勒出场时，采用了（ ）布光方式
- 一位哲学家曾经说，伴随着历史的发展，不知不觉之中，真实就被我们抛到了身后…从前是大地产生了地图，现在是地图产生了大地。这位作家是：
- （ ）片歌颂强大的一方，而科幻片则怀疑强大的一方。
- 影片《毕业生》利用（ ）镜头表现主人公在纵深镜头中主人公的无力感，镜头也弱化了节奏感，为什么这么快却没有到。
- 出演《一夜风流》的男主角曾经出演过一部影片，这部影片改编自小说《飘》，这部影片的名字是：
- 受到了好莱坞默片拍摄的影响，《一夜风流》以（ ）剪辑方式开场，以吸引观众。
- 一个毕业生和两个强盗，开启了新好莱坞时代，这“两个强盗”指的是：
- 在《一夜风流》中，以轴线原则拍摄二人双人镜头时，一般采取的机位是：
答案:《流氓》
答案:用于传达和宣泄情绪
答案:大气透视
答案:有源音乐
答案:本杰明在酒店所用的假名###福特汽车
答案:相似性剪辑
答案:对
答案:错
答案:抽象冲动
答案:邦尼和克莱德
答案:倾斜构图
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