- 表现主义的艺术家们往往把自身内心的体验当做创作的唯一依据，用自己主观对现实的理解来代替真正的现实。（ ）
- 古希腊调式体系是以古希腊几个最重要的氏族部落命名，它们分别是多利亚（Dorian）、弗里几亚（Phrygian）、利底亚（Lydian）及其各种变体。（ ）
- 浪漫主义时期音乐具有民族色彩的个性化的旋律及调式、和声节奏重音的变化及双调性的使用。（ ）
- 从狭义的观点来看，文艺复兴是一场恢复古代哲学和艺术价值的运动，是对中世纪的否定和对古代文化的崇尚。从广义的角度来看，文艺复兴是一个人类社会产生新思想、新发现，发展出现飞跃的时期。（ ）
- 赋格曲写作要求主题要在主调上，而答题一般在下属调上，与答题同时出现的对位声部称作对题。（ ）
- 巴拉基列夫是“强力集团”的发起人和领导者，在促进俄国音乐发展上发挥了重要的作用。（ ）
- 交响诗是瓦格纳对西方音乐的最重要贡献。交响诗不是简单的“标题音乐”，音乐内容与标题的关系并不侧重描绘，而是一种寓意深长的情感体验。（ ）
- 羽管键琴是以手指触动键盘使羽管拨弦发声，可以弹奏出鲜明的强弱对比。（ ）
- 若斯坎在谱曲时，不仅注意到歌词的音节重音，而且探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。（ ）
- “Baroque”这个法文词来自葡萄牙文，原意是指形状不规则的珍珠。（ ）
- 文艺复兴时期管乐家族乐器主要有（ ）。
- 针对表演“真实性”的问题，彼得·凯维从哲学角度提出了（ ）。
- 早期的纽姆谱仅是简单地在字母上方用（ ）等与语言音调相似的符号来表示音乐大致的轮廓走向，是一种不精确的轮廓记谱法。
- 格里高利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大程度地排除世俗的感性欲念。基本特征为（ ）。
- 表现主义音乐的形式对二战后新音乐的发展作出了如下贡献（ ）。
- 意大利牧歌自16世纪文艺复兴时期以来，一直是一种重要的世俗音乐体裁，它是以较高水准的（ ）为词谱写的复调歌曲。
- 经文歌多声部音乐终止式中的（ ）被接受为协和音程，反向解决到五度或八度，这是13-15世纪具有典型特征的终止模式。
- 瓦格纳强调“整体艺术”特征，首创了（ ）概念，将自己的歌剧从题材到具体风格手法上都与传统的法国、意大利歌剧区分开来。
- 格里高利圣咏在发展过程中形成了一些比较固定的音乐形式，最重要的有（ ）。
- 巴比特首次借用数学中的集合论方法，发展出一种非依序呈示、以更少音的音集为核心动机，通过它的（ ）技术构成本身具有多种对称因素的十二音音列，并充分利用结缘性的音列发展音乐。
- 米约堪称二十世纪最勤奋的作曲家之一，广泛采用各种新的创作技法，最突出的是（ ）。
- 羽管键琴在17、18世纪获得广泛的应用，而且出现了很多别名，如（ ）。
- 亨德尔最优秀的创作就是他的清唱剧，用（ ）演唱的清唱剧是他首创的。
- 李斯特晚年的作品在和声上有大胆地尝试，各种迹象表明他已经走在（ ）的道路上。
- 一下歌剧作品属于柴可夫斯基创作的是（ ）。
- 以下格林卡的作品中（ ）奠定了俄罗斯民族爱国主义历史歌剧的类型。
- 巴洛克时期的“旋律加伴奏织体”特点在于（ ）。
- 莫扎特在创作中完善了钢琴协奏曲的古典范式，第一乐章采用（ ）的奏鸣曲式。
- 守调模仿的意思是（ ）。
- 里姆斯基·科萨科夫作为配器大师，所有的乐器法都是从音乐创作实践中获取，著有（ ）。
- 莫这特《C大调第四十一交响曲》从乐队编制上来看属于双管编制，而木管组中的（ ）乐器仍然处于缺席状态。
- 奏鸣曲式中的奏鸣原则主要体现在（ ）。
- 梅西安的音乐语言色特首先表现在节奏创新方面，他自称是一位“作曲家和节奏学家”，经常采用（ ）。
- 本课程讲解的音乐风格仿作训练没有包含（ ）。
- 新维也纳乐派的代表作曲家有（ ）。
- 以下作品属于斯特拉文斯基俄罗斯风格时期的是（ ）。
- 梅西安的音乐创作主要涉及三个方面的内容，即宗教、爱情与自然。他对大自然的热爱，集中在“鸟鸣”上。（ ）
- 斯克里亚宾是俄罗斯的著名作曲家、钢琴家。斯克里亚宾终身以钢琴家身份活跃在音乐舞台上，演奏的曲目绝大多数是自己的作品。（ ）
- 柯达伊是匈牙利作曲家，音乐教育家。他与巴托克一样，进行过大量的（ ）。
- 肖邦的创作对半音化和声的拓展起到了积极的贡献。他的（ ）被公认为是半音和声的百科全书。
- “强力集团”作曲家中，思想最为激进、创新最为突出的作曲家是里姆斯基·科萨科夫；而年龄最小、作品数量最多、活动最广的作曲家是穆索尔斯基。（ ）
- 李斯特对钢琴表演技术的拓展与创新有（ ）。
- 被誉为“歌曲之王”的舒伯特在18岁时写的第一首编号作品是（ ）。
- 约翰·菲尔德（John Field，1782—1837）是英国钢琴家，作曲家。他的作品几乎全部属于钢琴领域，其中以《夜曲》体裁最为著称。（ ）
- 在古典时期，定音鼓一般为两个，通常是调性的（ ），与现代乐队编制的四个定音鼓配备也有差异。
- 贝多芬在《月光》奏鸣曲第一乐章中运用了大量（ ）的分解，模糊了和弦中心与调性中心，带来了朦胧的色彩。
- 从配器整体的音色布局来看，古典时期中的乐器音色主要是用来呈示完整乐思和音乐主题的，所以弦乐组与木管组绝大部分的时间都是按照相应的乐器音区以完全重叠的方式形成混合音色，而没有强调某件乐器的音色特点。（ ）
- 奏鸣曲式中的连接部通常分为两个层次，第一层次延续主部材料，第二层次预示副部主题，很好地起到了承上启下的功能。（ ）
- 歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁之一，贯穿于他的一生，以下属于莫扎特创作的歌剧有（ ）。
- 大小调的调性体系发展从文艺复兴时期开始，直到巴洛克的中晚期才告完成。（ ）
- 数字低音中的阿拉伯数字只能表明音程的“度数”概念，而无法体现音程的“音数”概念。（ ）
- 巴赫创作的《平均律钢琴曲集》大部分采用了古二部曲式的结构，这种结构的特点主要体现在（ ）。
- 作为“严谨风格”的追随者，作曲家更多关注对位写作的优美，美学倾向于音乐的“自律论”，认为多声部音乐中的（ ）应该是歌词的主人。
- 蒙特威尔第是晚期牧歌的代表作曲家之一，是意大利牧歌的奠基人，作品中大量采用（ ）。
- 杜费是勃艮第时代最重要的作曲家之一，他的创作倾向包含（ ）。
- 从马肖到杜费，转眼就是一个世纪。从他们的作品中可以看出，杜费在使用圣咏时，首先将圣咏声部从低声部转移到了高声部，这与马肖时期的创作是不同的。（ ）
- 帕勒斯特里那的风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种主调无伴奏合唱风格。（ ）
- 早期的意大利牧歌作曲家在创作时也要遵循诗句的节奏和韵律。在处理词曲关系时，作曲家有意识地运用（ ）来表达词义。
- 二声部的克劳苏拉同狄斯康特一样，上方声部本来是无歌词的，但是后来有人在上方声部加上了歌词，这种上方声部有歌词的克劳苏拉就演变成了经文歌。（ ）
- 等节奏的技术特征是低声部利用固定音列、固定节奏两个要素周期性反复出现，使经文歌建立于统一的逻辑结构。固定旋律音列被称为塔里，固定节奏型被称为克勒。（ ）
- 公元9世纪时，为了推广格里高利圣咏统一教会仪式，促进了（ ）的发展。
- 格里高利圣咏的歌词主要来自圣经和诗篇，音乐服从于歌词。旋律音调一般比较平缓，以级进和（ ）进行为主，偶尔出现四、五度上行跳进后往往又反向缓慢下移，音域经常控制在比较狭窄的范围。。
- 古希腊调式体系是以古希腊几个最重要的氏族部落命名，它们分别是（ ）。
- 从各个时期的作曲家背景中不难看到，每一位成功的作曲家都具有（ ），大部分作品的首演都是由作曲家亲自指挥或演奏的。
答案:对
答案:对
答案:错
答案:对
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答案:对
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答案:错
答案:对
答案:对
答案:肖姆管###萨克布号###竖笛
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