第三章 巴洛克时期的音乐作品分析与仿作:巴洛克时期的音乐主要运用了复调织体、模仿对位并大量使用装饰音;即兴演奏的数字低音技巧为和声学奠定了基础;通过对蒙特威尔第、亨德尔及巴赫的作品选段进行分析,学习这一时期的主要作曲技法。3.1巴洛克音乐风格及作曲技术演变:巴洛克音乐风格及作曲技术演变
3.2通奏低音的特点与识别:通奏低音的特点与识别
3.3通奏低音作品分析:通奏低音作品分析
3.4拉莫与和声学:音乐理论家拉莫的重要贡献,其著作对音乐创作的影响。
3.5蒙特威尔第牧歌作品选段分析:蒙特威尔第牧歌作品选段分析
3.6蒙特威尔第《奥菲欧》序曲主题选段分析:蒙特威尔第《奥菲欧》序曲主题选段分析
3.7亨德尔的音乐创作及作品分析:亨德尔的音乐创作及作品分析
3.8巴赫的键盘作品分析(1):巴赫的音乐贡献及对后世作曲家创作的启发,《平均律钢琴曲集》前奏曲作品选段分析。
3.9巴赫的键盘作品分析(2):巴赫《平均律钢琴曲集》赋格曲作品选段分析。
[单选题]作为“严谨风格”的追随者,作曲家更多关注对位写作的优美,美学倾向于音乐的“自律论”,认为多声部音乐中的( )应该是歌词的主人。 选项:[和声
, 织体
, 旋律
, 节奏
]
[单选题]巴赫创作的《平均律钢琴曲集》大部分采用了古二部曲式的结构,这种结构的特点主要体现在( )。 选项:[和声色彩上
, 旋律写作上
, 材料布局上
, 调性布局上
]
[多选题]蒙特威尔第是晚期牧歌的代表作曲家之一,是意大利牧歌的奠基人,作品中大量采用( )。 选项:[音乐色彩的对比
, 宣叙性的节奏音调
, 绘词法
, 半音化的和声
]
[判断题]数字低音中的阿拉伯数字只能表明音程的“度数”概念,而无法体现音程的“音数”概念。( ) 选项:[错, 对]
[判断题]大小调的调性体系发展从文艺复兴时期开始,直到巴洛克的中晚期才告完成。( )选项:[错, 对]

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