民间美术种类齐全、样式繁多，有的民间美术造型设计受到帝王思想的影响，由民间朴素的造型观念转变成了工艺精湛的宫廷艺术，他们虽然表面上光鲜精美，但是在民间美术敦厚的色彩和造型法则指导设计下，纯手工制造的民间艺术品绽放出了更绚丽的光环，使得帝皇艺术品黯然失色；这些民间艺术品在长期封建统治的历史中没有他们的地位，但是他们一直活在广阔的民间原野中，被人们代代歌颂，并且将美好的祝愿世代相传。研究民间美术立体造型的形、色、意，不只是研究一件件具体的民间艺术品，而是从立体造型的色彩、结构、功能等方面寻找出一个个抽象的概念；中国古代的艺术符号主要来自于古代艺术品上的纹样纹饰、图案造型等，比如说古代青铜器上的瑞兽图案纹，古墓中雕刻的玄鸟纹饰，这些传承了几千年的纹样已经成为一种特殊的符号代表着中国古老的艺术形式，这些纹样源自于民间，有些是民间信仰的产物，有的是民间艺人为寻求吉祥安泰创作出的符号，被加以运用和改造形成了今天民间美术新的图案形式。就其表现形式而言，民间美术所反映的内涵是非物质的，因此民间美术又是人类非物质文化遗产的一部分。耳枕、香包、献祭、面人、瓦当、泥塑、兽面挂脸、马勺脸谱、石狮雕塑等这些在民间广为流传的艺术形式，在生活中它有一定的实用功能，与人们的日常生活息息相关，又具有一定的观赏价值；由于庶民们将自己对美好生活的愿望、对儿孙满堂、健康富足生活的企盼寄托在这些立体造型上，赋予了它们更多的精神内涵；民间美术是观念中造型，求大、求全、求活，其中求活的意义是其核心内涵。民间美术“求活”的概念从狭义上是指民间美术作品生动活泼、洒脱大气，造型生动，满、大而全，作品充满了“生命的活力”；广义上看民间美术“活”在人民群众和底层文化中，材料随手拈来，造型色彩随心所欲，在这民间有它生存的广阔田野；另外民间美术又是民间艺人的生活依靠，衣食之源，能活下来就是人生的哲学主题。因此“求活”就是民间美术的根本，也是民间美术的核心。

内容已经隐藏，点击付费后查看

风筝是中国古代的一项发明，它集观赏、娱乐、竞技、健身等多项功能于一体，属于民间艺术品中扎糊工艺一类。风筝的功用开始从军事用途转向大众娱乐。同时由于造纸的发展，风筝的制作材料也由丝绢转而开始使用纸张，因而又称“纸鸢”。到了宋代风筝的流传更为广泛，类型更加的丰富。明清时期风筝的发展达到了鼎盛。各种民间工艺和风筝有机地结合起来，如：木版年画、贴纸、纸塑浮雕、剪纸、描金银、加纸花等，使得风筝的装饰变得丰富多彩；风筝的音响装置也有所发展，用葫芦、白果壳做成的各种哨子，装在风筝上，发音雄浑响亮。同时，风筝也在向世界各地流传。传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放。简称“四艺”。简单地理解这“四艺”即扎架子，糊纸面，绘花彩，放风筝。风筝的种类主要分为"硬翅"和"软翅"两类，"硬翅"风筝翅膀坚硬，吃风大，飞的高。"软翅"风筝柔软，飞不高，但飞的远。北京风筝基本形式有硬翅、软翅、排子、长串和桶形五种。北京风筝的代表作是扎燕风筝，又叫京燕风筝。它又分胖、瘦扎燕和雏燕三中；天津风筝又称魏记风筝，以风筝造型、图案彩绘、放飞技巧的不断创新而著称。主要特点是用料讲究；南通风筝的艺术风格可以概括为：简朴的造型、高低音交响的哨笛装置和富丽典雅的工笔彩绘。南通风筝的基本样式可以分为"板鹞式"与"活鹞"。与北派风筝相比，更显精巧工细，灵活美观；潍坊风筝在风筝的造型结构和绘画色彩上，把制作木版年画的工艺移植到风筝上，把国画的传统技法，运用到风筝的绘制上，形成了造型优美、扎工精细、色彩艳丽的独特风格，成为中国风筝的一个重要流派。潍坊也被称为“世界风筝之都”潍坊风筝最有代表性的是“龙头蜈蚣”。这种风筝以龙头为首，身子由一个个腰节组成长串，活动自如，形似蜈蚣。“龙头蜈蚣”风筝品种很多，小的可放在掌上，大的则有几百米长，造形、色彩也各不相同。1984年，在首届潍坊国际风筝节上放起了一条巨型“龙头蜈蚣”，头高4米，宽4米，腰节直径1.2 米，整个风筝共长320米，是当时中国最大的风筝。　在我国自古有着“清明放风筝”的传统习俗。认为清明节时鬼门关大门开启，通过放风筝能够将自己的思念寄与去世的亲人。也有人放风筝时将线剪断，意味着放走晦气，迎来好运。如今中国人把放风筝当作一种娱乐，一种健身运动。在放风筝时不仅锻炼了身体，还体验到一种精神的满足。